recensioni / reviews |
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PUNTI DI VISTA 25/09/2022 Toujours
fidèle à son rendez-vous annuel, Sergio Caleca nous livre le résultat
de ses travaux musicaux réalisés à nouveau en solo avec sa collection
d'instruments. ses programmations et son studio virtuel. Car cette fois
encore Sergio est seul maître à bord de A à Z, ce qui sous-entend que
c'est lui qui joue de chacun des instruments que l'on entend.
Entièrement instrumental, ce nouvel album mêle (je devrais même dire
"dilue") une fois de plus les styles de musique qu'affectionne Sergio,
à savoir la pop/rock, le jazz, le classique et le folk, le tout
agrémenté de quelques discrets éléments électroniques. Petit décodage
des treize titres, une fois n'est pas coutume : " Punti di vista" :
ballade hypnotique en 5/4 avec un bouquet final dramatique. Les
nombreux instruments utilisés entrent en scène les uns après les
autres, un peu à la manière d'un Mike Oldfield (synthé, basse,
guitares, flûte, Wurlitzer, harpe, vibraphone, Mellotron, piano, orgue,
string ensemble), d'ailleurs la tonalité générale du morceau n'est pas
si éloignée que cela des grandes œuvres aventureuses de l'Anglais. "
Discrepanza" : morceau alambiqué en 11/8 puis en 6/4, construit sur un
ostinato entêtant suivi d'un refrain, puis l’enchainement se fait en
douceur (quelques accords de guitare servent de pont) avec l'arrivée
d'un second thème, le tout est ensuite trituré et malaxé avec beaucoup
d'adresse. " La teoria del complotto " : petite fantaisie folk avec un
côté médiéval prononcé encore accentué par les timbres de harpe, de
violon et de flûte. La fin du titre est très romantique. " Stringato
nel dire " : suite assez logique du morceau précédent avec une couleur
folk rock très proche. C'est en fait la deuxième partie du titre
"Stringa" qui apparaissait sur l'album 20 anni dopo sorti
confidentiellement en 1994. La part belle est laissée aux guitares
acoustiques, ce qui donne évidemment une couleur très laid back au
morceau. " Eloquente " : titre également construit sur un ostinato joué
d'abord au piano avec, au fur et à mesure que le morceau avance, de
nombreuses interventions d'instruments, notamment à vent (flûte,
hautbois, clarinette, basson) mais aussi des cordes (pour le côté
dramatique) permettant de varier l'intensité de l'interprétation de
cette pièce qui ressemble assez à une passeggiata au rythme pompeux. "
Spigolature" : morceau syncopé en 10/4 avec un thème joué à la
guitare électrique repris d'abord à la flûte puis aux claviers,
notamment par un orgue Wurlitzer. Le titre tire en longueur permettant
ainsi à Sergio d'amener quelques variations et de courts
développements. " I sogni nel cassetto " : curieux morceau de pop
romantique qui fonctionne en 3/4 avec un étonnant enchaînement
d'accords (Do sus 2, Do mineur et Do majeur). La partie finale est un
long decrescendo. " Tergiversando " : morceau efficace et facile
d'accès (rythme en 4/4) d'inspiration rock US sudiste de par les
accords et les riff utilisés, une sorte de "Jessica" mais en plus lent
et plus sage..et en plus italien ! " Turpiloquio " : le côté légèrement
sautillant est donné par le rythme en 5/4. L'enchaînement répété de
deux thèmes (avec le premier thème, à la ligne de basse
caractéristique, joué alternativement sur deux hauteurs de ton)
remplace l'habituel couplet/refrain, en jouant aussi beaucoup sur
l'alternance entre le mode majeur et le mode mineur, jusqu'à la reprise
finale. Le résultat est très entraînant et dégage en même temps un
sentiment d'apaisement. " La media ponderata " : une ambiance jazzy
très soft, des accords plaqués par paires, Mi mineur avec La mineur, Ré
avec Sol, un rythme tout simple en 4/4, une belle échappée pour le
thème final rien de compliqué, mais çà fonctionne parfaitement et
surtout çà rayonne. " Il bicchiere mezzo vuoto " : un jeu
d'allers-retours entre un même thème très simple, joué d'abord au piano
(puis ensuite couplé avec la basse) alternativement en 13/4 puis en 6/4
ce qui donne ce swing si particulier qui semble ne jamais vraiment
décoller, des ornementations ajoutées à la guitare électrique et à
l'orgue. " Il bicchiere mezzo pieno " : reprise du thème entendu sur le
morceau précédent mais cette fois il s'agit d'un allegro en 8/4 avec un
orgue Hammond très présent " Gli scheletri nell'armadio" : il s'agit
d'une jolie petite sonate pop avec divers claviers successivement
identifiés (piano, orgue et Wurlitzer) qui se relaient pour jouer les
thèmes solistes accompagnés par des instruments à cordes et à vent
réunis en un discret orchestre accompagnant, Comme à chaque fois avec
Habelard2 (Sergio Caleca), la proposition musicale est convaincante. Le
rendu est toujours propre avec beaucoup de fluidité et une certaine
forme d'évidence qui cache le fait que les compositions sont parfois
beaucoup moins simples qu'il n'y parait (voir mon décodage titre par
titre). En résumé, c'est à nouveau un sans faute pour Sergio Caleca et
donc un très bon album d'Habelard2.
Louis de Ny |
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PUNTI DI VISTA 20/09/2022 Lorsque l’on découvre le nouvel album d’habelard2, le projet du claviériste / multi-instrumentiste italien Sergio Caleca, une première chose surprend ses connaisseurs : le style graphique de la pochette fort différent de celui des deux albums précédents, Noises et Copriferro semantico. Aux graphismes totalement surréalistes de ceux-ci succède de simples nuages sur fond de ciel bleuté. Serait-ce là l’indice d’une musique aérienne et planante à laquelle l’auditeur doit s’attendre ? Je vais vous donner mon point de vue sur la question ! Tout d’abord le format cher à Sergio Caleca di Milano, à savoir des morceaux plutôt concis, développant chacun une idée musicale bien précise, est toujours en vigueur dans Punti di Vista. Quant à la première écoute elle confirme que l’imagination et le foisonnement musical sont toujours de mise et c’est tant mieux ! Dans le livret accompagnant l’album Sergio Caleca décrit précisément le contenu rythmique (et parfois le contenu harmonique) de chaque morceau. Les 5/4 et autres 10/8 côtoient de plus sages 4/4 ou 3/4, ces derniers n’étant pas moins riches et surprenants par ailleurs. « Punti di vista » et plus loin « Turpiloquio » sont justement basés sur ces fameux rythmes à 5/4 qui donnent ce balancement caractéristique à la musique, – balade ambient pour le premier, air de danse entrecoupé de passages néo-classiques pour le second. Après « Discrepanza » en mode répétitif et hypnotique, « La teoria del complotto » propose un calme et léger moment de folk (italien ?). « Stringato nel dire » poursuit dans cette atmosphère légère à résonnance folk. « Eloquente » déroule son calme ostinato de piano, rehaussé par les bois de l’orchestre (hautbois, clarinette et basson). « Spigolature » (rythmé en 10/4) prend des airs guerriers dans une verve qui n’est pas sans rappeler une certaine Apocalypse in 9/8. Le passage à l’orgue solo en ostinato à la fin est une vraie réussite. En comparaison « I sogni nel cassette », « Tergiversando » font plus sages et conventionnels. Les trois pistes suivantes, « La media ponderata », « Il bicchiere mezzo vuoto », « Il bicchiere mezzo pieno », sont mes préférées avec leur richesse rythmique et leur style plutôt jazz-rock. Si vous n’êtes pas superstitieux la 13ème et dernière piste, « Gli scheletri nell’armadio » vous gratifiera d’un ultime plaisir musical plutôt mélodieux, d’abord espiègle pour ensuite se terminer majestueusement. Les Punti di Vista de Sergio Caleca / habelard2 sont d’une richesse musicale étonnante, parfois déroutante tant il fait varier les genres et les atmosphères d’une pièce à l’autre. Quand vous vous êtes approprié un thème ou un rythme, Sergio est déjà passé à autre chose dans cet incessant kaléidoscope. Superbo ! Pierre |
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COPRIFERRO SEMANTICO 12/02/2022 Habelard2
is the name of the project of the Italian keyboardist and guitar player
Sergio Caleca, originally from Milan and active in the scene since
1979. With numerous productions released over the course of over 40
years, he is also keyboardist since 2018 of the RPI band Ad Maiora. The
latest solo record release “Copriferro Semantico” collects recordings
of the 1979 homonym plus 5 other tracks from different years. A mixture
of all the shades and experiences of the artist, for over 55 minutes of
music, to report the excellent cover with objects and faces drawn with
an original touch. The “Muscle inertia part 1” opener begins with music
box sounds and then leaves room for intertwining guitar and piano with
repeated deep bass notes. The sounds are enriched by the orchestrations
of the Mellotron, creating a dreamy atmosphere that takes us back to
the 70s and to the more Symphonic tracks of Prog. The guitar solo in
the final part is good and the piece closes with an organ insert. A
guitar arpeggio and the paino open “How can I explain It” characterized
by the first vocal of the album, intense and in English. The intensity
increases with the passing of the minutes and the textures become more
elaborate thanks to the tempo changes and the guitar and keyboard
inserts. From the darker atmospheres of the previous one, it closes
with a short guitar solo and a Mellotron background. “Bifolky” is
characterized by an intro with acoustic guitar arpeggios, and the song
develops on a Folk Prog genre, between tempo changes and accelerated
rhythms of the rhythm session. Interesting and original is the mix
between the tradition of Italian and Rock music, with cheerful and
positive melodies and a very rhythmic drumming. more intricate in the
melodies “Acquaragia” also presents more electronic sounds in the
keyboards, while the rhythmic session is constantly evolving. A very
elaborate and intense ’70s Prog track, with technical passages and
valuable intertwining between guitar and keyboards, recalling the more
technical sounds. Here is the second part of the open track “Muscle
inertia part 2” which, however, offers more electronic sounds than the
first, with a layered vowel in the central section. The keyboards are
at the center of the sound, in the style of German music with a more
electronic matrix. We are halfway through the album and “Nothing more”
is softer and more linear, a good ‘song’ reminiscent of Italian music.
Pleasant and smooth, it softens the tones between the most Prog tracks
on the album. “Lulluba” returns to the more electronic sounds, where
the keyboards are at the center of the scene, with repeated and
hypnotic melodies. In the central part there is a vocal in Italian and
the second part of the track develops on a more classic Progressive
style, showing the two main nuances of this work. A guitar arpeggio
opens “There’s no solution” with sustained drumming and the English
vocal, a more classic Rock track, which is more elaborate only in some
passages. Good guitar solo in the final, where it closes with a good
keyboard insert. The shorter “Carosello” is a short but intense passage
of Symphonic Prog with pompous keyboards of a clear 70’s style, very
pleasant and well developed. “Crank” could easily come out of an early
’70s record, with valuable solo cues from Genesis-style keyboards and
guitar. Entirely instrumental, and with prolonged guitar and keyboard
solo sections, the track in the finale increases in intensity and
closes with a crescendo. The disc ends with the title track “Copriferro
semantico” which is also the longest running track. The keyboards are
layered, loaded with electronic-style effects and modulations, giving
life to a track that is close to the German Cosmic and modern Ambient
genre. An album that contains different tracks, passing from the
70s-style Prog Rock to more electronic sounds close to German Cosmic
music, a Folk Prog track and a more songwriter track. A journey within
the sound facets and experiences of the artist, in this pleasant
journey in his over 40 years of musical experience. A recommended and
varied listening, suitable for a wider audience of Prog music, given
that the artist is able to range and explore more styles of the genre.
Jacopo Vigezzi |
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COPRIFERRO SEMANTICO 03/02/2022 Habelard2
est le oneman band de Sergio Celaca. Ce Milanais, multi-instrumentiste
prolixe, produit sous ce nom des albums depuis 2013. Voici le 9e! Actif
depuis 1977, il avait créé avant cela 7 albums dont une quasi démo
initiale en 1979, nommée «Copriferro Semantico». Cinq morceaux en ont
été prélevés et six autres ajoutés, ce qui donne une grande
hétérogénéité à cet album. Le chant est parfois en anglais et plus
heureusement en italien. La voix multiforme, elle aussi, oscille entre
Hackett et David Byrne (tel le rocky «There's no solution»). Mais c'est
avant tout de la musique qui est proposée, ce n'est pas un disque trop
bavard, pour preuve le très bel instrumental final. Électronique à la
Tangerine Dream psyché, il donne son titre à l'album. 11
pistes avant: «Muscle inertia part 1», ouverture magnifique de
classicisme symphonique vintage, sa ligne de basse évoquant un instant,
en retenue, celle du «Starless» de King Crimson version Levin. La
guitare et les synthés penchant, quant à eux, largement vers Genesis.
Vient ensuite «How can I explain it» qui, avec une verve identique, est
plus sombre mais nous emporte avec ses accents «hammilliens» dans une
passe réjouissante entre une flûte bondissante et synthés. Tout l'album
nous promène ainsi dans des styles très différents avec des sonorités
familières qui servent des mélodies raffinées. Je
tente une synthèse de ce kaléidoscope au moyen de la formule : PROG x
(4Hackett+ 2néo+ 4électro+ 2folk+ 2Rpi+ 2Rock), il y a même une courte
citation de l'hymne italien dans «Carossello»! Mention
spéciale à Ettore Salari (ex-The Watch, cover de Genesis donc avec
Steve hacké 😉 ) pour avoir orné l'album de guitares et bouzoukis
incisifs. Fabio Sereni (drums) et Sergio Caleca (claviers) complètent
le line-up de cet album très plaisant en pays connus.
Cicero 3.14 |
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COPRIFERRO SEMANTICO 14/11/2021 Sergio
Caleca (Habelard2) continue son bonhomme de chemin. Pour son neuvième
album, il s'est entouré d'un vrai groupe, ce qui n'est pas si fréquent
avec ce musicien qui a plutôt l'habitude de tout faire lui-même. Nous
parlons donc cette fois d'Habelard2 & Friends. Qui sont ces
musiciens d'ailleurs ? Paolo Callioni, au chant, est le compère de
Sergio Caleca dans le groupe Ad Maiora qui, au passage, n'a plus rien
produit depuis 2016. Le guitariste, Ettore Salati, a un CV long comme
le bras et est bien connu des progueux pour avoir été avec The Watch au
début de ce groupe et aussi pour être régulièrement associé aux albums
de Daal. Gabriele Manzini a fait aussi appel à lui pour son projet
parallèle Archangel. Fabio Sereni enfin est le batteur de la bande.
Copriferro Semantico est un album un peu différent au caractère
hétéroclite. La raison en est simple : il s'agit d'une collection de
morceaux composés sur une période de quarante ans dont cinq dont la
toute première mouture date de 1979. Sergio Caleco a depuis retravaillé
ces compositions, parfois en s'y reprenant à plusieurs reprises, pour
aboutir à cet excellent résultat. Car, je le redis, je suis toujours
surpris par la qualité constante de la musique produite par ce
musicien, à commencer par le magnifique dyptique "Muscle Inertia Part I
& II" qui a quelque chose de Goblin sur les premières mesures avant
de prendre un envol floydien. L'intérêt de cet album tient aussi dans
le fait qu'à côté des instrumentaux drivés par Sergio aux claviers
(sauf "Bifolky" qui est une combinaison de guitares et de bouzouki), il
y a quelques belles chansons comme "How can I explain it?" et "Nothing
more". "Lulluba" est à mettre à part car il s'agit vraiment d'une pièce
étonnamment construite, que l'on qualifiera de prog pour simplifier et
pour faire plaisir à tout le monde, en fait une longue tirade qui mute
en mini suite symphonique qui me rappelle un certain Rick Wakeman.
Quant à "There's no solution", c'est le morceau résolument rock de
l'album et même s'il est très teinté années quatre vingt, il fait son
petit effet. Pour en revenir aux instrumentaux, si nous avons déjà
évoqué "Muscle Inertia" "Bifolky" et "Lulluba", il faut aussi parler
d'une autre pièce remarquable, "Acquaragia". Il s'agit d'une
composition d'une richesse assez incroyable qui mérite plusieurs
écoutes pour réellement se l'approprier entièrement. La première partie
écrite sur le même type de gammes que celles utilisées par Gentle Giant
ne fait qu'augurer d'une suite passionnante, ce qui est effectivement
le cas, Sergio ayant l'intelligence d'ouvrir ensuite complètement le
morceau. Le titre éponyme clôt l'album en une longue séquence planante
de ME, proche de Tangerine Dream, bien agréable avec ces belles
sonorités mélangées d'Elka Rhapsody, de synthé Davoli et de
Syntorchestra Farfisa.
Cette musique mériterait évidemment plus de moyens et une meilleure production mais en l'état il s'agit déjà d'un très bon album qu permet à Sergio Caleca de garder la main et à l’auditeur de passer un bon moment, en attendant le retour de Ad Maiora ! (je suis têtu, je sais !) Louis De Ny |
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COPRIFERRO SEMANTICO 12/11/2021 Un
peu plus d’un an après un excellent « Noises », Sergio Caleca, alias
habelard2, revient nous titiller les oreilles avec un nouvel opus
intitulé, en italien cette fois, « Copriferro Semantico ». Pas tout à
fait nouveau à vrai dire, car 5 morceaux proviennent d’une version
éditée en 1979, les 6 autres d’autres sources. De plus Sergio s’est
entouré d’amis musiciens italiens, venus prêter main forte tout au long
des 11 pistes de l’album. Ettori Salati, aux guitares, a participé à
quelques albums de The Watch dans les années 2000. On y trouve
également Paolo Callioni aux vocaux et Fabio Sereni à la batterie.
Voilà pour les amis ! J’avoue
qu’après l’excellent « Noises » dans lequel Sergio démontrait sa
science des claviers et de la composition, je ne savais pas à quoi
m’attendre à la lecture des infos sur ce nouvel album et la mention par
Sergio lui-même d’une musique électronique. Par ailleurs que penser à
la vue d’une pochette de CD pour le moins … peu conventionnelle ? Sonorités
amples aux claviers, un très joli thème au piano, et une guitare
plaintive lancent un « Muscle Inertia Part 1» qui fleure bon le prog /
neo-prog d’il y a quelques décennies. Même ambiance, avec en plus la
voix de Paolo Callioni, pour un « How Can I Explain It? » mélancolique
et rêveur. Aimez-vous le bouzouki ? Parce que le très folk « Bifolky »
sera l’occasion d’en entendre. Etrange morceau qui alterne ambiances
villageoises avec des passages rock plus modernes. Sans crier gare, «
Acquaragia » nous plonge dans d’âpres sonorités crimsonesques sur une
basse lourde, une guitare stridente, un orgue grave, le tout à peine
adouci par quelques arpèges de piano.
Le côté électronique annoncé plus haut c’est dans « Muscle Inertia Part 2 » que ça se passe. Musique spatiale, quelques vocaux en italien, et à noter la grande et intense montée chromatique à partir de 3’. Ce style de musique rappelle évidemment les maîtres du genre Jarre, Vangelis … Vous aimez les contrastes ? On passe en blues rock d’école avec un « Nothing More » plus américain qu’italien ! « Lulluba » est une pièce d’inspiration néo-classique. Avec son chant en italien nous voici par contre bien en Italie avec un bel exemple de RPI. La conclusion sur les claviers est grandiose. « There’s No Solution » est un hommage au rock classique anglais des seventies. Superbe et excellement joué. Le court et amusant « Carosello » est prétexte à une musique très descriptive, un peu naïve et très entrainante. « Crank » est une des autres excellentes surprises de l’album : un puissant thème rythmique répétitif, le chant de la guitare électrique et des synthés, une basse funk. La piste-titre et terminale, « Copriferro Semantico », ce qui signifie littéralement couvercle/couverture sémantique en béton, est une pure pièce psychédélique dans laquelle les synthés et sons électroniques évoluent lentement sur une longue note de basse ininterrompue. Musique expérimentale pour connaisseurs ! Voilà pour habelard2 & Friends qui offre dans cet album un large spectre de morceaux variés et contrastés, qui ne laissent de surprendre l’auditeur tant l’enchainement des styles et des atmosphères est inattendu. Au final nous avons là un excellent catalogue du style musical profondément original de Sergio Caleca. Pour qualifier la dernière piste qui donne son nom à l’album, Sergio a noté : une façon grossière de cacher les limites de sa propre langue. La langue musicale d’habelard2 est en tous cas d’une belle richesse ! Pierre |
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COPRIFERRO SEMANTICO 20/10/2021 Incredible,
what a variety on this album, wonderfully coloured by tasteful keyboard
work from Sergio Caleca and moving guitar play by Ettore Salati (I know
him from his work in The Watch, SoulEngine, Alex Carpani, Archangel and
The RedZen), backed by Fabio Sereni on drums and Paolo Callioni on
vocals. Seventies
symphonic rock with intense electric guitar play (obviously inspired by
Hackett), blended with piano, acoustic guitar and lush vintage
keyboards (Hammond, Mellotron and Moog) in Muscle Inertia - Part 1. Folky
with acoustic guitars and the Greek bouzouki, in the second part more
dynamic with a raw guitar riff and finally a cheerful accordion sound
in a mid-tempo in the alternating Bifolky. A
King Crimson-like dark climate with a captivating contrast between
soaring Mellotron violins and an agressive electric guitar sound,
topped with a growling bass and powerful drums, and finally a Hammond
and Minimoog sound in Acquaragia. Exciting
electronic music (reminding me of Vangelis and Synergy) in Muscle
Inertia Part 2 (soaring strings, spacey synthesizer flights and intense
Mellotron), Lullaba (sequencing, classical orchestrations, a
synthesizer solo and slightly theatrical Italian vocals), Carosello
(pleasant blend of synthesizers and Mellotron violins, synthesizer
flights in a cheerful atmosphere) and the final track Copriferro
Semantico (spacey with soaring string-ensemble, then an experimental
electronic atmospheric sound with beeps and bleeps). Bluesy in Nothing More (acoustic guitars, slide guitar, piano and English vocals). And
pure rock in There's No Solution (powerful guitar with mediocre English
vocals and finally a biting guitar solo) and Crank (lots of changing
climates, embellished with a Minimoog solo, rock guitar, a funky bass
solo, fiery howling electric guitar and Mellotron violins).
Erik Neuteboom |
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NOISES 04/08/2020 Ormai conosciamo da diverso tempo, e diversi album, il signor habelard2, ovvero Sergio Caleca, tastierista e polistrumentista milanese versatile e piuttosto prolifico. Una buona notizia iniziale è che questo “Noises”, il suo ottavo lavoro da soli-sta, è di nuovo corredato dai disegni del Caleca artista con la matita, che avevano accompagnato con umorismo e creatività altri suoi CD prece-denti. Anzi, la copertina stessa è un concentrato di suoi schizzi, divertenti quando surreali, nel suo stile. Quello che non è surreale, anzi è piuttosto concreto, è il respiro del suo lavoro musicale.Come quasi sempre accade, Sergio fa tutto da solo, ma proprio tutto. Dalla composizione al suonare tutto, alla registrazione, mixaggio e produzione. E non utilizza solo e sempre il suo strumento preferito, cioè le tastiere VST (ovvero Virtual Studio Technology), ma chitarra e basso reali. Chiaramente nei suoi pezzi non ci si aspetta predominanza di chitarra (anche se piccoli assoli e incisi ce ne stanno): tutto o quasi alla fine è in-centrato su tastiere, synth, Mellotron. Chi conosce gli altri lavori di habelard2 sa più o meno cosa aspettarsi da lui, ma ne potrebbe ri-manere anche un po’ stupito. “Noises” è un disco a suo modo molto ispirato, anche se non viene dal tipico brainstorming e unione di esperienze diverse che caratterizzano gli album fatti da più persone. Sergio ci mette del suo per tirare fuori un CD variegato, con molte sfaccettature, temi e sonorità diversi. Quella che si nota più spesso è del pianoforte, ma le differenze abbondano, i ritmi si susseguono, non si ha mai l’impressio-ne del “già sentito”, e pure l’impronta sintetica predominante riesce a volte a essere messa da parte. Il risultato è un disco molto piacevole in-teressante, dove non si sente la mancanza di un gruppo vero e proprio, perché ogni brano ha la sua ragion d’essere, con la sua impronta sonora indipendente.Come dice il titolo, ogni brano è introdotto da un rumore, un noise appunto, che è legato al senso della traccia, prodotto da Sergio o trovato di libe-ro utilizzo. Così “Last train” è preceduto dal rumore di un vecchio treno a locomotore che corre sui binari. Il ritmo basso, la chitarra acustica lenta, rarefatta, danno quasi un senso di tristezza per l’ultimo tre-no, come fosse l’occasione da non perdere. Forse la ripresa di vigore verso la fine della canzone ci porta un messaggio di speranza.“Water drops” nemmeno a dirlo si introduce con gocce che cadono, e anche qui il ritmo è lento e malinconico almeno fino a metà pezzo, e la me-lodia è sempre piacevole.Rumore di passi per “Step by step”, dove i synth la fanno da padrone sempre nell’alternanza di ritmi. “Coffee break” con la sua moka scorre via ariosa in prevalenza di piano, la title track si pre-senta con Sergio stesso che parla con eco, con in sottofondo una sala d’aspetto, e ancora il piano a far da padrone e guidarci lungo le sue tre parti.Forse ha anche poco senso continuare a dirvi che ad esempio “Mediterraneo” si apre con rumore di onde, con un’armonia piuttosto vivace, solare, spagnoleggiante, mediterranea appunto. Potete benissimo immaginarvi i rumori dai titoli, magari essere incuriositi e voler verificare se avete indo-vinato. L’album scorre via veloce, fresco e pulito fino a “Fine delle trasmissioni”, dove torna il pia-no su un tappeto synth, incalzante fino alla calma di fine pezzo, accompagnato anche dai suoi ru-mori che chiudono tutto.Alla fine, questa ultima fatica di habelard2 ci mette sul piatto la consueta bravura dell’autore e strumentista, che ancora una volta si prodiga in produrre melodie piacevoli, non complesse, ac-cattivanti, variegate, anche cono sonorità canter-buriane. È un ottimo ascolto per chi lo conosce già, ma soprattutto per chi non lo ha mai ascolta-to, che si può lasciar affascinare da questo modo diverso e personale di suonare Progressive rock. Max Rock Polis Mat2020 agosto 2020 |
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NOISES 09/06/2020 Nom de scène du signore Sergio Caleca, habelard2 signe son huitième album, collection de 11 morceaux instrumentaux composés ces dernières années et regroupés sous le titre « Noises ». Qu’on se rassure, ce titre n’est pas prétexte à un déluge d’élucubrations cacophoniques post-modernes oscillant entre le cérébral et l’inaudible, voire les deux à la fois, mais une collection d’impressions musicales très mélodieuses, faisant la part belle aux claviers, et incluant quelques bruits de la vie courante dans les intros, d’où le titre ! CQFD. Allez, avant de parler musique, ce qui est quand même l’objet de ProgCritique (nos statuts sont très clairs sur ce point), attardons-nous un peu sur l’étymologie du nom haberlard2, qui ne laisse pas de nous intriguer … Je vous la fait courte : il est constitué du patronyme d’une grand-mère italienne (Nonna) Abelarda, héroïne d’une BD de 1955, connue également en France sous le nom de Tartine, puis transformé en identifiant email auquel il a été décidé arbitrairement d’ajouter un h au début, et un nombre à la fin pour satisfaire aux exigences orthographiques du provider internet ! On démarre avec le bruit caractéristique du train au passage des rails. Depuis l’étonnant « Pacific 231 » du grand Honegger, les évocations ferroviaires en musique ne manquent pas : « Last Train Home » de Pat Metheny (un must have), plus récemment Métronhomme et son « I Treni di Gabo », et vous en connaissez sûrement d’autres. Le « Last Train » de habelard2, moins directement évocateur que les exemples précités, est une jolie ballade (en Italie je suppose) avec claviers et délicates guitares. Magnifique début. La même idée est poursuivie dans les morceaux suivants, « Water Drops », « Step By Step », « Coffee Break »,faisant varier la palette sonore. Le titre éponyme, un peu plus développé que les précédents, juxtapose 3 parties très contrastées. Si la maîtrise du clavier n’est plus à démontrer, celle de la basse n’est pas mal non plus. Après cette pièce centrale, on revient au style précédent avec les évocations musicales « Mediterraneo », « Inquietanti Presenzie », et « Nektar » …les titres parlent d’eux-mêmes. Que dire du superbe et saisissant « Pandemonio » (que l’on traduit par chaos ou grand bazar, il me semble… attention aux faux amis). « Rimorsi e Rimpianti », la pièce la plus mélancolique de l’album, nous amène sur le « Fine delle Trasmissioni » qui clôt magnifiquement tout ce bruit, agencé avec une belle maîtrise ! En musicien accompli et expérimenté, Sergio Caleca, démontre ici sa science instrumentale : claviers bien sûr, mais aussi guitares et basses, l’inusable Mellotron et même un peu de mandoline, et j’en oublie sans doute. Côté composition musicale : un vrai plaisir pour les oreilles, et une musique sacrément positive. Prog instrumental moderne, sonorités Canterbury, du souffle et aussi de la délicatesse … bref le « Noises » de haberlard2 n’a de bruit que son titre, et de toutes façons j’aime beaucoup le bruit italien en général ! Pierre |
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NOISES 27/05/2020 Mine de rien,
sous le nom d'Habelard2, le milanais Sergio Caleca fait son truc tout
seul dans son coin, sans rien demander à personne (ses albums sont
auto-produits). C'est déjà le huitième album solo, depuis 2013, pour le
claviériste d'Ad Maiora. Huit albums en à peine plus de sept ans, c'est
quand même pas mal pour un musicien qui, il est vrai, est sur le pont
depuis 1977 et qui avait déjà commis toute une série de disques sous
différents noms entre 1979 et 1994. Il en profite d'ailleurs pour
cultiver un certain éclectisme dans les genres musicaux abordés. Il
peut se le permettre. Il est seul aux commandes. Il fait donc ce qu'il
veut ! En plus, il faut souligner que l'homme est doué pour composer de
remarquables pièces dans des styles divers allant de la prog au
classique en passant par la pop arty, le jazz et même le pastiche de
bandes son de films policiers ("Music for an imaginary crime action
movie "). Cette vidéo sur YT donne une assez bonne idée de son travail.
Quand je dis que Sergio fait tout tout seul sur ce nouvel album (Noises), il fait vraiment tout ! Il joue de la guitare électrique de la guitare acoustique, de la basse et des synthés. Faute d'avoir une collection de claviers à la Wakeman, il utilise des logiciels de type Cubase et Kontact5 pour recréer les sonorités de Mellotron, Hammond ou Wurlitzer qu'il recherche, idem pour la batterie et les percussions pour un résultat vraiment bluffant. Un seul homme pour jouer de tous les instruments et pas de chant. On sait l'exercice difficile. Pourtant Sergio s'en sort bien. Son secret réside sans doute dans son approche pleine d'humilité de la musique et dans sa volonté de ne jamais vouloir en faire trop alors qu'il a, à l'évidence, un bagage classique solide. Le résultat est ce long ruban fluide que l'on écoute avec plaisir d'une traite, ce qui n'empêche pas d'en extraire quelques belles perles qui ont toutes pour point commun d'exhaler le Cantebury sound dans toute sa splendeur ("Water drops", "Step by step", "Inquietanti presenze", "Pandemonio"). Tout est de très grande qualité dans ce Noises : du soyeux "Last train" au symphonique "Coffee break" (qui hésite entre Happy The Man et Camel) en passant bien sûr par les quatre morceaux incontournables dont j'ai parlé plus haut, et sans oublier le très pastoral "Nektar" dont la mélodie élégante ne vous quittera pas, bien après la fin du morceau. Je termine en soulignant qu'il se dégage de cet album une impression de sérénité et de positivité qui me rappelle Caravan (attention ce n'est pas une comparaison purement musicale, quoique par moments !) et donne à son écoute une sensation de bien être que "Step by step" incarne très bien. Intéressez-vous au travail de Sergio Caleca, je vous promets que vous découvrirez des trésors. Si vous avez le temps, allez vous balader notamment du côté de l'album Maybe publié en 2017 et enregistré avec des membres de Maxophone, Phoenix Again, The Watch, Ubi Maior et Ad Maioria bien sûr, vous ne serez pas déçu. Louis de Ny |
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NOISES 25/05/2020 Sergio Caleca is One Talented Composer Back Story? There must be a back story to the name, Habelard2, but I don't know it. I do know this guy puts together some tightly orchestrated, melodic, quietly complex music that is instantly engaging. Noises Here on his eighth release since 2013, busy Milanese musician has taken "noises" from life- train sounds, footsteps, crowd sounds, lapping water- to set the stage for each meticulously assembled, precisely produced track. The "noises" give way to acoustic guitar, or pulsing synths, or chiming electric guitar. Then layer by layer, keyboard by keyboard, textures are added, and become intertwined, sometimes in counterpoint, sometimes in lush fullness. Caleca Does it All The man is certainly classically trained- you can hear that in the compositions, the way instrumentation comes together, the progressions used. There are the resonant bass guitar sounds that add in the progressive rock quotient, the quietly complex rhythms, yet with tasteful and intelligent arrangements. Maybe Hints of Dissonance But there are never rough edges and rarely do things get too speedy. Perhaps on "Pandemonio" we can hear the most edgy sounds on the album, with distorted guitars and almost metal riffs. The dissonance is far more subtle, hearing just the hint of overtones here and there. Probably If I Had a Wish It might be nice if Sergio did cut loose, really let go. I thought the delightful "Mediterrtaneo" had folk dance resonances, as did "Nektar"- these were playful more than abandoned, however. It's a Minor Quibble Though My favorite track presently is "Inquietante Presenze". For my tastes, the nearly ominous held notes of the opening, the use of mellotron, that resonant bass guitar, and the lush, regal build makes this song a stand out. In Conclusion Sergio Caleca is on talented composer! I know I said it before, but especially if I did in fact take a long, relaxed train ride, I'd sure like to have this as my soundtrack. My rating is four lush landscapes. Steve Conrad |
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IL DADO E' TRATTO 01/01/2020 The sixth album from this Italian one-man band. Habelard2 = Sergio Caleca who does all the keyboards, synths, programming, bass and guitars on this album. His seven albums has been a bit of a mixed bag. From the turkeys to the pretty good ones. His genre is is a difficult one, though. It is pretty easy to be a one-man band if you are a very good musician. And Sergio Caleca is that. He is no doubt an excellent musician. To make music which reaches out and resonates with other human beings is a very difficult thing though as the ideas and pieces of music has not been bouncing around other team members before being released. Great bands deliver great music because the bad ideas who the song writer thought was great has been discarded along the way before hitting the studio. There is also great songs, actually some of our best ever songs, out there who has been discarded by the song writer before over turned by the band before recorded and then become massive hits. Sergio Caleca does not have this sounding board. It is therefore very good that this album has become as good as this. Take a lot of from Camel and Goblin. Merge them and you get this album. An album with a good mellotron and guitar sound. This almost one hour long album is therefore a pleasing experience and weighs up for the not so cool experiences with his album. Sergio Caleca has my best wishes and thumbs up. 3 points |
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SGNAUTZ! 14/10/2019 Compositore
dal 1977, Sergio Caleca che si cela sotto lo pseudonimo di Habelard2,
può senz’altro definirsi uno dei più grandi produttori musicali degli
ultimi tempi, con a suo attivo numerosi album Prog e non solo, avendo
già pubblicato quest’anno il “Il dado è tratto”; ora si ripropone con
“Sgnautz”, titolo impronunciabile riferito al suono di un suo strumento
elettronico che appunto ha questa caratteristica timbrica. Basta
sentire la sua intervista di Max Rock Polis, qualche giorno, fa per
annoverarlo anche tra le persone più simpatiche e anticonformiste del
mondo musicale, oltre che più prolifiche. La
sua ispirazione trae spunto da qualsiasi cosa attragga la sua
attenzione, con un processo di conversione in note che stupisce per
intuizione e ideazione, un vero artista, forse un po’ naif, ma libero
da qualsiasi condizionamento ed etichetta gli si voglia attribuire,
spontaneo e istintivo. La
sua musica attinge comunque alle radici più classiche del Prog e anche
la strumentazione è quella dei grandi gruppi, solo che il musicista è
uno solo e cioè egli stesso che suona tutto, dal basso al trombone, dal
pianoforte alla batteria, un vero e proprio poliedrico strumentista. Soltanto
la voce dell’unico brano cantato (“Sgnautz” appunto) non è la sua ma di
Paolo Callioni, che ha offerto la sua collaborazione creando forse il
brano più pregevole dell’album, qualcosa di unico per chi come lui è
uno strumentista puro. Alcuni
brani sono ripresi da vecchi spunti risalenti agli anni ‘80 (“Carruba”,
“Sabrena”, “Salve”), e “Alta Marea”, addirittura dal 1975, ma sempre
valido. C’è
anche una certa vena polemica che trapela fra le note con due brani
come “Perle ai porci” e “Il giudizio universale”, forse destinati alla
critica ricevuta in lavori precedenti di cui spero non essere un
destinatario. Ascoltando
questo lavoro si ha l’impressione che il tempo si dilati come il cosmo
stellato in una notte d’estate (tema ripreso dalla copertina),
cadenzato dai numerosi controtempi e cambi di registro che imprimono
una certa vitalità all’opera, e spesso riemergono sonorità tipiche di
periodi precedenti, ma come lui stesso descrive sono attinte da
progetti passati con anche la collaborazione di AD MAIORA il gruppo di
cui ha fatto parte. Altre potrebbero essere tranquillamente inserite
come colonne sonore per film o sceneggiati come “Music for an imaginary
crime action movie” o “Sciuscia ca vola” o “Gualdrappa”, altre invece
sono tipicamente Prog come “Split”, “Salve!”,”Mocassini Babe”. Infine,
una parola sul virtuosismo di Caleca, che dimostra di saper suonare
qualsiasi strumento con grande maestria e abilità tecnica, producendo
un album perfetto in qualità sonora e mixage.
Andrea Zappaterra |
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IL DADO E' TRATTO 06/04/2019 Connaissez-vous SERGIO CALECA? Cela fait quand même plus de quarante ans qu’il fait de la musique. Non? Alors peut-être que le nom d’AD MAIORA vous est plus familier. Toujours pas? Pourtant, l’album « Repetita luvant » a connu un succès d’estime en 2016 et M. CALECA est le claviériste de ce groupe italien. Je vous accorde qu’il fait carrière solo sous le curieux nom d’HABELARD2. Et non, il n’y a pas eu un premier HABELARD. « Il Dado È Tratto » est quand même son sixième album et il en a deux autres en gestation. Je précise qu’avant 2013, il n’avait jamais produit d’albums, simplement des démos sur lesquels il était seul musicien en règle générale. Le mot solo prend tout son sens lorsqu’on parle de son travail puisqu’il joue de tous les instruments sur cet album paru en février dernier. Seul un collaborateur d’AD MAIORA et d’un plus vieux projet, MORENO PIVA ajoute son grain de sel comme co-auteur de certaine partie sur 3 titres dont « Il Pianto Della Iena », « Idiosincrasia » et de « E7sus2 ». Si SERGIO CALECA compose, joue de la basse, des guitares et des percussions électroniques, c’est vraiment aux claviers qu’il se distingue. Aucun doute ne plane à ce sujet tout au long des quelques cinquante minutes de musique. Les claviers dominent largement cette agréable proposition musicale italienne. L’œuvre est vraiment totalement sienne car il le travail artistique et graphique, le montage, le mixage et l’enregistrement sont autant de résultats du travail qu’il a accompli à Milan en 2018 et 2019. D’entrée de jeu, « Bad shape » donne une indication claire de la musique offerte pour le plaisir de nos oreilles. Une mélodie simple et efficace mise en valeur par un synthétiseur réjouissant. Piano, mellotron, guitare sèche, quelques touches de guitare électrique et de percussions électroniques complètent le paysage sonore. C’est pastoral, un peu folk et totalement prog. « Carne, Ingranaggi, Tibie E Pulegge » débute avec ces synthétiseurs qui sont comme un point d’ancrage pour tout l’album. Amateurs de cet instrument, sachez que « Il Dado È Tratto » en est truffé. Cette pièce est plus symphonique que la précédente, ce qui lui va très bien merci. « Idisosincrasia » est un peu plus rock, et un tantinet mystérieux, que les précédentes et c’est dans un tel contexte que l’absence d’une vraie batterie se fait un peu plus sentir. C’est le petit reproche que je fais à cet album. Heureusement, CALECA fait en sorte que cela ne paraisse pas trop dans l’ensemble du disque. « Il Pianto Della Iena » propose une pièce plus jazzée où orgue, piano et synthétiseur proposent de courts solos. La courte « Empty Pages » débute à la guitare sèche et nous ramène au style pastoral de la première. C’est par de belles notes de piano que débute « E7sus2 », une flute produite aux claviers s’y greffe et finalement la section rythmique et la guitare électrique égrenant aussi de belles notes. Ici aussi, on retrouve une petite touche jazz et, bien sûr, le synthétiseur. Comme SERGIO CALECA le souligne si bien, la pièce titre résume fort bien son style de musique. La plus longue composition de l’album nous permet d’entendre notre multiinstrumentiste s’exprimer de belle façon sur son arsenal d’instruments, y compris grâce à un solo de guitare bien senti. Un album facile d’accès que l’on peut écouter attentivement où d’une oreille plus distraite. Une musique que l’on peut facilement partager avec des gens qui aiment moins le prog. Une musique qui coule de source et qui nous emporte vers d’agréables paysages méditerranéens. Serge Marcoux |
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IL DADO E' TRATTO 05/04/2019 Compositore
dal 1977, Sergio Caleca che si cela sotto lo pseudonimo di Habelard2,
suona tastiere, chitarre e basso elettrico. Dopo brevi esperienze con
vari gruppi progressive-rock , ha iniziato un'attività di ricerca
solista, spostandosi su elettronica, contaminazioni new age, rock, folk
e altre. Sin dal 2013 ha iniziato a comporre album “Solo” e questo
strumentale “Il dado è tratto”, realizzato nel febbraio 2019 (ma con
brani composti anche in anni precedenti), è un progetto Prog che
rievoca molta musica del passato, sia per qualità che per sonorità, in
cui Caleca si cimenta con keyboards, chitarre, basso percussioni e
quant’altro, anche se a livello compositivo Moreno Piva risulta
coautore per le tracce "E7sus2”, “Il pianto della Iena” e
“Idiosincrasia”.
Sette i brani per 53 minuti di ritorno ai tempi eroici del prog. “Bad
Shape” Inizia con chitarra acustica e batteria che fanno da base
all’inserimento di un sintetizzatore e fiati, intrecciando melodie
folk, bucoliche, inneggianti alla spensieratezza, un pò come alcuni
brani cult della PFM, mentre si aggiungono pianoforte, mellotron e
altri vari strumenti a completare la ricchezza di suono. “Carne,
Ingranaggi, Tibie e Pulegge”, a parte la singolarità del titolo, ha un
inizio molto ieratico, scandito da un Synth introduttivo e quindi un
susseguirsi di chitarra, basso e percussioni in un riff misurato e
cadenziato, quasi un rincorrersi di effetti sintetici con una vena
melanconica, in un crescendo di ottimo effetto. “Idiosincrasia”, un
Progressiv/Rock che non può far a meno di richiamare alla mente certi
brani del BMS con una dinamica sfuggente dalla consuetudine melodica,
con controtempi che interrompono l’iter sonoro per capovolgere in poche
battute l’enfasi creata, tutto ovviamente condito con effetti speciali.
Si prosegue con “Il pianto della Iena”, un piacevole susseguirsi di
melodici accordi di chitarra e impennate di synth alla EL&P di cui
rievoca molte sonorità. “Empty Pages”, introdotto da un bel giro di
chitarra acustica, riprende il discorso dei primi brani, con un enfasi
molto addolcita e ripetitiva, ma priva di quegli effetti sintetici che
entrano in gioco solo nel finale. “E7sus2” è un pezzo jazzato, eseguito
con un pianoforte leader a trainare lo swing dei fiati e si apre come
un fiore creando un atmosfera avvolgente, eterea, che preclude al
solito inserimento del synth e dei fiati per poi terminare in
un’alternanza in crescendo di vari strumenti. “Il dado è tratto” è
l’ultimo brano, rievocante sicuramente composizioni di
Genesis/El&P/BMS in un Jazz/Rock/Fusion molto equilibrato dal
punto di vista tecnico, ma qui sta il merito dell’arista e cioè
compenetrare varie sonorità “archetipi”, che abbiamo ancora in testa
dei tempi passati, e amalgamarle sapientemente creando nuovi organismi
geneticamente modificati da buon gusto e capacità esecutive. Un grande
plauso quindi all’artista che ha appreso dal passato tutte queste
tecniche raffinate di composizione riuscendo come un grande puzzle ad
incastrarle tra loro con un risultato sorprendente.
Andrea Zappaterra |
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IL DADO E' TRATTO 07/02/2019 Since
2013, Sergio Caleca has been releasing solo albums, and "Il Dado è
Tratto", released in February 2019 is his 6th studio album released
under the name "Habelard2" which is listed as a Crossover Prog project,
thus his music is varied under this project name. He has been a
composer since 1977 and has had experience playing with other
progressive bands, and, most recently, with the RPI band from Milano,
Italy, "Ad Maiora". He is a multi-instrumentalist playing keyboard,
guitar and bass. He plays all the instruments on this album, which is
entirely instrumental. But even so, it is full of variety touching on
several styles. "Bad
Shape" starts off with acoustic guitar and drums which lay the
foundation for the lilting synths and either flutes or a reed effect
that provide the melodic line. The sound is along the lines of a folk
style, but the synths lead the melody. At first the melody is simple,
but later it becomes more complex as the piano, guitar, mellotron and
drums establish an odd meter, but it eventually goes back to a standard
meter. The sound is pleasant, pastoral, folkish and sometimes complex. "Carne,
Ingranaggi, Tibie e Pulegge" begins with all synths and occasional
cymbal rolls making it sound like electronic music. This changes when
drums come in at 2 minutes along with bass and a guitar playing
arpeggio riffs. Later, you get a synthesized orchestra and organ as the
tempo picks up a bit. This is a nice and relaxing track that stays
mostly simple and soft with a few crescendos to keep it all moving
forward. "Idiosincrasia"
is a bit harder and much more suited for Rock Progressivo Italiano. It
is quite dynamic in its meter changes and complex rhythms. The tone is
usually quite dark and sinister utilizing mostly guitars, but also some
jazzy piano and drums. Synths are also used later mostly for anchoring
the track. The
next three tracks are below the 6 minute mark where the previous tracks
were longer than this. "Il Pianto della Iena" has a progressive jazz
foundation mostly created by piano and other keyboards and a melodic
line created by synthesizer. It starts out quite cheery and upbeat, but
later slows down to a moderate straightforward tempo with reed effects.
It later returns to the original jazz style. "Empty Pages" is quite
straightforward with a good upbeat feel with a slight pastoral feel to
it, mostly produced by keyboards. "E7sus2" starts as a piano solo with
jazz chords as hinted at in the title. A flute joins in later with
light percussion. At 1:30, other instruments join in with a walking
rhythm and guitar taking over the melody line with a synthesized brass
section trading off. Other instruments trade off doing improvised
melody over the jazz foundation before things get more complex and
progressive with a start/stop section before returning to improvising
on the main theme again. The
last track is the title track with a duration of over 16 minutes. It
starts with a stately theme and some organ and heavy percussion
continue before things get more progressive. The track has a jazz/rock
fusion, always changing its meters and moods, going from pastoral to
jazzy to heavy, yet everything keeps holding together quite well by
creating continuous themes generated by the music's complexity. All of
the instruments get a chance to shine usually against unique
backgrounds. After 16 minutes, though, even with the ever changing
atmosphere, it tends to go on too long without anything to really
anchor it. Don't get me wrong, there is some awesome stuff going on
here, but it's a bit too long and even then, it ends quite abruptly. The
album is quite pleasant with a lot of variety and styles throughout.
There are some great passages and the music, although quite progressive
in sections, is quite accessible and never abrasive. The reason this
music is considered Crossover Prog is because of the variety in it. The
production is great and the musicianship is close to perfect. The
reason for the 4 star rating is because it could have been better with
a little more heaviness, but that might not have fit well on this
album. There are also sections that tend to wander a bit and some
unexpected surprises would have been nice, but it is still an excellent
album with some major high points.
Tcat |
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THE BLACK SWAN 25/10/2018 From
Tomita, to Wendy Carlos, to Rick Wakeman, Emerson Lake & Palmer and
no shortage of others, there's a long history of artists working in
progressive-related styles adapting countless classical music pieces in
a variety of ways that can be of great interest to prog-rock fans. Now
it's the turn of Italian multi-instrumentalist Sergio Caleca, with
Haberlard2 the alias project name for the solo project of the Ad Maiora
keyboard player (and if you haven't checked out the work of this
talented modern Italian band, bookmark this page and divert into
checking them out right away, then come back here!), and he changes
direction again here with 2018's `The Black Swan' by reinterpreting a
range of classical compositions as prog-rock styled arrangements, and
the results are a constant delight! Of
the highlights, `I Remember' is a warm and elegant acoustic theme,
Satie's `Gymnopedie no 1' is a gorgeously embracing electric piano
shimmer that gently springs to life, and both Beethoven's `Moonlight
Sonata' and the sighing synths of `Ornaud '77' now sound like they
could have wandered off an early Genesis album with their regal and
weeping Steven Hackett-like guitar strains. `Symphony in D' is a
charming organ-driven stroll, and The Nutcraker's `Dance of the
Mirlitons' is given an amusingly kitsch synth-pop makeover that sounds
right out of the Eighties! Bach's `Sleepers, Awake' now resembles
something off an early Flower Kings disc with its romantically
whimsical tone and Mellotron-like strains, `Reverie' has a
late-night/early AM hours placid jazzy mellowness, and the title-track
of `The Black Swan' bristles with danger from ever-looming organ and
grinding guitar menace. Although
slightly overlong, and the drum programming can be a little unengaging
in spots, there is no denying the painstaking effort, passion and even
sense of fun that was gone into Sergio's work here (all his own
playing, not with additional musical guests this time around), and the
accompanying press release conveys how influential the music of
numerous classical composers were to the artist growing up. Perhaps
classical purists will be wary of `The Black Swan', but more
open-minded listeners should greatly enjoy these inventive and lavish
recreations of some grand pieces of music, and it's another varied and
colourful effort from the always unpredictable Mr Caleca performed with
exemplary skill!
Aussie-Byrd-BrotherFour stars. |
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HUSTLE & BUSTLE 06/05/2018 If
there is one thing an artist should have in my view, then it’s
authenticity. Be it the originality of the music, specific musical
skills, the art of composition or a self-developed style, there should
be something that makes an artist sound special. Yet it is delicate:
where authenticity becomes self-indulgence the artist has gone too far,
when authenticity is lacking the artist is obsolete. These
thoughts came to mind when I listened to Hustle And Bustle, the third
album by Habelard2, the name Italian multi-instrumentalist Sergio
Caleca has taken on to release his music. For album opener Frère
Jacques (the French name for the most-translated children's song Father
Jacob) turns out to be a 6-minute variation on, indeed, that same
Father Jacob. Although the origin of the track is well hidden until the
3-minute mark, it then it shows itself in full splendour. Before that
it is a rather enjoyable synth track that sounds a bit like
easy_to_digest ELP or Refugee-music. There are trumpet-like sounds,
seventies-synths, pre-recorded choirs and an overall feeling of “Don’t
take me too seriously, this is just to enjoy!”. It doesn’t sound very
special, let alone original. Then the theme that everyone knows pops up
and the track puts a smile on my face that was hard to let go off
again. The reaction to this track pretty well summarizes what the album
as a whole does to me. There
is no doubt Mr. Caleca is a gifted musician. He plays all instruments
which encompass besides synths, all guitars and bass. He is frank about
the drums: they come out of his keyboards through a sequencer. Too bad
but he might as well have hidden this information and for his frankness
I value him. The
thirteen tracks that fill the all instrumental album are a mixed bag.
There are a couple of mellow, romantic tracks like Dolce and Seventies,
characterized by a slow tempo, many flutelike sounds and mellotron all
over the place. On the other hand there are some tracks that feature
rawer edged synth sounds, pumping Hammond and sax sounds, often against
a wide synth background, like Alice and Cinc ghei pusé ma rus. Furthermore
Folk e Martello and Tragico nr. 2 show the more proggy side of Caleca.
Both songs are rather slow with several nice time changes and a wide
variety in sounds, ranging from flute to piano to guitar solo to
Mellotron outbursts. Musically it isn’t very complex or outstanding but
the music flows and floats gently and is therefore nice to listen to.
The fade-out at the end of the latter track is a bad choice though. The
musical mood changes drastically after these two tracks to make way for
Celtic Dream, an aptly chosen title for a mellow Celtic folk tune with
uilleann pipe sounds and Irish flutes. DeboleFortePiano makes you think
of a fierce piano piece but it turns out to be a mid-tempo, almost
funky piano/organ/synth piece in which a devil is completely absent, at
least to my ears. The two last tracks of the album, title track Hustle
And Bustle and Finalino, are both poppy synth tunes with a little
jazz-rock flavour. To
give an idea of what this album offers, think of a repetitive Vangelis,
Jean-Michel Jarre or, sometimes, Kitaro with slices of Focus and Camel
during their Rain Dances period. Yet Caleca’s music never acquires the
same level of subtlety. At some moments his music even tends towards
simple pop tunes like in Giada that comes dangerously close to
terrifying 1980s synth pop like Popcorn by, indeed, Popcorn. So
all in all neither of the tracks here are very good, outstanding,
original, surprising, yet neither of the tracks are bad. From a prog
point of view, the album can easily be ignored and that alone should
lead to a rather low rating. But I simply can't. For Sergio Caleca has
taken me fully in with his wits. Starting off with a Father Jacob
variation is completely silly, making a cover as ugly and naive as for
this album is also completely nuts. Going through the same paintings in
the booklet makes you notice that he is presenting all keys sounds
track by track. I therefore think he is constantly mocking himself and
thus challenging the listener. And that’s what I call authenticity and
I like it. Musically
speaking this is certainly not the best album you’ll ever come across.
But hey, this guy Caleca wants to enjoy you and therefore he deserves
the chance to give his album a try. I enjoyed it, maybe not for long
but certainly long enough.
Theo Verstrael |
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HUSTLE & BUSTLE 12/03/2018 Habelard2 zum Vierten. Das Projekt des Multiinstrumentalisten Sergio Caleca ist hier bereits dreimal vorgestellt worden. Nun liegt das vierte Werk des Italieners vor, der ansonsten als Keyboarder in der Symphonic-Prog-Band Ad Maiora fungiert. Auf Hustle & Bustle hat er alles im Alleingang eingespielt, wobei man aber angesichts des Album titels jetzt nicht hektisches Treiben auf dem Album zu erwarten hat. Es wird hier ein Querschnitt durch sein Schaffen geboten, denn die 13 Kompositionen umspannen einen Zeitraum von 1991 bis 2016. Zwar wird hier eine Vielfalt an tastenerzeugten Klangfarben präsentiert, aber Caleca integriert auch Bass und elektrische und akustische Gitarre, während der Rhythmus programmiert ist. Neben den erwartbaren sinfonischen Arrangements klingen auch mal folkige Anleihen durch, so zum Beispiel im schönen Celtic Dream. Eine schöne Covergestaltung rundet das Ganze ab.
Schönes Instrumental album Juergen Meurer Empire magazine 124 |
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HUSTLE & BUSTLE 02/03/2018 Questa
è una di quelle opere per cui cercare una classificazione
può essere un passatempo infruttuoso. Il quarto
album solista di Habelard2, ovvero il tastierista polistrumentista
Sergio Caleca degli Ad maiora, si chiama “Hustle & bustle”,
letteralmente trambusto, frenesia, viavai come
lo stesso autore suggerisce, ma non bisogna prenderlo in parola: per
tutto il disco si possono ascoltare canzoni tutt’altro che frenetiche,
con la preponderanza di strumenti “classici” e l’assenza di
un’incalzante base ritmica. Visto che non stiamo parlando di un CD di
Rock tirato, ciò non appare certo un difetto. Rispetto al suo
precedente del 2016, dove si era fatto aiutare dai membri del suo
gruppo più una nutrita schiera di ospiti, nei creditsalla composizione,
arrangiamento, mixaggio, disegno delle bizzarre e immaginifiche figure
del libretto del CD è menzionato esclusivamente
lui. Gli strumenti effettivamente suonati, come da note ben
esplicative per ogni traccia (lo facessero tutti...) e allegramente
affiancate dai suoi strani personaggi, sono chitarra, basso e tastiere.
La restante varietà timbrica, tra archi, ottoni e batteria, nasce e si
sviluppa tra i tasti bianchi e neri. I titoli dei brani non sono mai
casuali.
Già il primo, “Frère Jacques” è riconoscibilmente una rivisitazione elettronica e moderna della popolare “Fra Martino campanaro” col titolo originale francese, inframmezzato da brevi inserti come le trombe per un pezzo de “La marcia dei bersaglieri”. La seconda cambia decisamente registro e tono, “Dolce” di nome e di fatto, con un oboe in primo piano e delle sezioni di archi ben amalgamate. Continuando, sorvolando il disco per non togliervi il gusto e la sorpresa di farvi scoprire ogni traccia, “Folk e martello” ha poco di politico e sfodera diversi strumenti protagonisti a turno, tra fiati e corde, fino a un finale di chitarra elettrica che riporta alla mente gli inserimenti classici di Mike Oldfield. Anche la successiva “Tragico nr 2” è molto votata alle chitarre, ma di ben più ampio e solenne respiro, e anche qui il titolo riflette molto l’atmosfera sospesa e intensa che si viene a creare, a cominciare dalle note introduttive di pianoforte. Con in mano l’elenco dei titoli dei brani, vi basterebbero pochissime note della successiva per indovinare: la solennità delle zampogne non lascia grandi dubbi che siamo in terra d’Irlanda: “Celtic dream”, poco più di quaranta note ripetute in alternanza con un flauto, disegnano perfettamente l’atmosfera e l’ambientazione. Per far la somma di “22 corde” possiamo pensare a un terzetto d’archi più basso e chitarra acustica, ma i protagonisti melodici restano flauto e pianoforte, ormai delle costanti in questo lavoro di Caleca. Per “Seventies” non aspettatevi di sentire un mellotron alla Tony Banks o un basso alla Edwards degli Chic: qui è ancora l’atmosfera rilassata di flauto e viola che comanda. Qualcosa cambia, e lo si sente subito, nella title track “Hustle & bustle”. D’accordo che l’opera nel complesso non lo sia, ma qui quando parte il synth un po’ di movimento arriva, e gli assoli anche distorti potrebbero fare tranquillamente Hard rock anni ‘70. Chiude tutto “Finalino”, non proprio piccolo insieme di suoni: si va dal pianoforte ai cori alla viola fino al sassofono. Un’altra immersione, l’ultima, nell’atmosfera sinteticamente rilassata che questo CD, che Habelard2 è riuscito a creare. Quindi, proprio volendolo fare, come lo potremmo classificare? Come un lavoro di Prog elettronico, Rock sperimentale, Crossover, Synth-qualcosa? Siamo convinti che ognuno potrà divertirsi a trovare la definizione che più gli aggrada, ma come detto ciò alla fine è solo un passatempo. Quello che rimane è l’esperienza, la classe, l’ottima capacità compositiva e l’impronta sonora che diventa facilmente riconoscibile e caratterizza tutto l’album di Habelard2. Mettendo una leggera ritmica sotto, dei tappeti di archi, sintetizzatori e poco più, con le sue tastiere riproduce una varietà di strumenti classici per dar vita alle melodie. C’è chi potrà sentirli suonate perfettamente, quindi un po’ freddi, ma non influenza il giudizio. Quello che viene fuori è un’opera varia, ispirata, omogenea nello spirito, nelle dinamiche. Senza voler fare paragoni, ce ne sono di tastieristi che han fatto tutto da soli nel “sintetico”: Oldfield, Jarre, Vangelis, e il risultato è comunque qualcosa di particolare, attuale, mai prevedibile e sempre apprezzabile per la creatività e bravura esecutiva che Sergio mette in mostra. Uno one man CD, curato, piacevole e senza fretta, nonostante il titolo. Max Rock Polis |
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HUSTLE & BUSTLE 11/01/2018 Italian
keyboardist and multi-instrumentalist Sergio Caleca not only keeps busy
with his `day job' band Ad Maiora (who've put out two superb albums
being `Ad Maiora!' in 2014 and `Repetita Iuvant' two years later, if
you haven't investigated them yet), but he's also devoted to his own
solo project Haberlard2, and just this year (2017) alone he's offered
two complete studio albums! The earlier one `Maybe' proved to be a joy
for symphonic and eclectic prog music fans with a touch of vocal
pop-rock where Sergio was backed up by a range of notable Italian prog
guests both of the vintage and modern era, but `Hustle & Bustle'
sees the man go it alone, yet still managing to deliver another
colourful and diverse collection of fully instrumental pieces across an
eclectic range of styles. Looking at some of the highlights, the album
opens infectiously with a full-blown unexpected jazz-fusion take on
classic ditty `Frère Jacques', coursing through everything from
jangling guitars, funky murmuring bass and dizzying fuzzy keyboard
runs! That unpredictability will maintain the rest of the album, and
the laid-back whimsy with a touch of playfulness and warmth from
Sergio's electric piano touches gives `Dolce' a light Canterbury
flavour in parts before more strident and dramatic rises. `Giada' is a
quirky electronic/symphonic hybrid, and `Alice' is a darker Hammond
organ-powered symphonic workout with jazzy accompaniment courtesy of
keyboard emulation (with the real instruments this could have easily
popped up on any of the recent Tangent albums). The
longest piece at almost seven minutes, `Folk e Martello' is lavished
with prettiness and dignified pomp, `Tragico nr.2' bristles with
classic Genesis and Steve Hackett-esque symphonic majesty (and Sergio's
glorious guitar soloing would have fit in nicely on a Flower Kings
piece if Roine Stolt needed a day off!), and `Celtic Dream' is, sure,
enough, a lovely Celtic theme both gentle and proud. Much of
`DeboleFortePiano' is a sparkling electric piano-led piece with a
bouncy spring in its step that means it could have shown up on many
Alan Parsons Project albums, lovely Canterbury sound flavours waft
through `Cinc Ghei Pusè Ma Rus' and `Seventies' is a shorter reflective
interlude. The title track `Hustle & Bustle' finds a good balance
of dramatic and quirky moments as it brims with colourful keyboard
soloing, and album closer `Finalino' is a mix of grand symphonic rises
and sprightly jazzy piano touches. While
the album would have greatly benefited from being performed with all
real instruments as opposed to being constantly aped on keyboards (how
about getting some musical friends to re-record some of these pieces
together over time, Sergio?), `Hustle & Bustle' is no less grand in
scale and ambition than its predecessor, as well as being more intimate
with a thoroughly admirable `anything-goes' approach. If you want to
hear a superb modern musician displaying a huge range of his technical
and compositional skills, Sergio Caleca/Haberlard2's `Hustle &
Bustle' has plenty to offer progressive music lovers!
Four stars. Aussie-Byrd-Brother |
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HUSTLE & BUSTLE 19/12/2017 Hustle
& Bustle è il quarto disco del prolifico Sergio Caleca e del suo
progetto habelard2, che solo qualche mese fa ci aveva deliziato con
Maybe, l’album per ora più convincente di questo suo percorso da
solista (il compositore è anche tastierista degli Ad Maiora). Rispetto
al lavoro precedente, che era stato registrato insieme ad altri ottimi
musicisti, Caleca ripropone lo schema di Qwerty e Il ritorno del gallo
cedrone, episodi in cui si era destreggiato come one man band suonando
tutti gli strumenti. Anche in questo come back il milanese forgia
un’ora di prog strumentale di buona fattura in cui emerge il suo amore
per Claudio Simonetti, P.F.M., Keith Emerson, i Genesis e la scena di
Canterbury, influenze che traspaiono con estro e una certa raffinatezza
estetica, donando all’opera un risultato complessivo godibile e che
mostra la preparazione dell’autore. Si parte con Frère Jacques, brano
in cui viene citato il canone francese Fra Martino Campanaro, abbellito
dalle tastiere che riproducono sax, tromba e organo. Dolce è
caratterizzata da una ritmica di basso su cui Caleca libra con le sue
tastiere, così come non dissimile è il lavoro su Giada, in cui appare
anche il suono del flauto. Progressive sinfonico di eccellenza in
Alice, prima della lunga e ricercata Folk e Martello e di Tragico nr.2
in cui riappare la chitarra elettrica. Celtic dream, lo dice il titolo,
è un omaggio all’Irlanda dettato dalle sonorità tipiche di quelle
terre, qui riprodotti con le immancabili tastiere. DeboleFortePiano
vede invece il nobile strumento di 88 tasti protagonista, 22 corde ha
nella chitarra acustica l’elemento sorpresa tenuto sinora nascosto,
mentre Cinc ghei pusè ma rus è più vicina al jazz rock e si mantiene su
buoni livelli. Gli anni ’70 si palesano ancora con più forza in
Seventies e non sono da meno le escursioni prog della title track e il
nobile sinfonismo di Finalino, che chiude questo ritorno stimolante e
ancora una volta appetibile dagli amanti di certi suoni.
Luigi Cattaneo |
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HUSTLE & BUSTLE 20/11/2017 Quarto
album per il progetto solista di Sergio Caleca (degli Ad Maiora) sotto
il nome di habelard 2, a pochi mesi da “Maybe” uscito sempre nel 2017.
In “Hustle & bustle”, Caleca, come nei primi due album in proprio,
si occupa di tutti gli strumenti, dal basso alle chitarre e alle
tastiere con le quali “riproduce” il sax, la batteria, gli archi,
l’oboe ed altri strumenti ancora. Tredici brani interamente strumentali
concepiti a partire dagli anni ’90 (uno addirittura nel ’77…) e poi
riarrangiati, anche più volte, fino alla versione definitiva presentata
sul cd. Come già in “Maybe” la proposta di Caleca va a “scomodare” i
primi Genesis, i lavori d Anthony Phillips e Steve Hackett, non
dimenticando le seducenti melodie proprie dei Camel o dei Caravan,
innervandoli, qua e là di sentori folk. Certamente la produzione
“casalinga” e l’occuparsi di ogni aspetto del lavoro, presenta dei
limiti oggettivi, ma Caleca, con l’esperienza, con gusto e sensibilità
riesce ad ovviare, almeno parzialmente tali “difetti” e presenta un
lavoro credibile e meritevole. Non manca il “divertissement” come la
rielaborazione di “Fra Martino campanaro”, “Frère Jacques” posto ad
inizio album; né il “sinfonico” con un pizzico di malinconia come in
“Alice” (uno dei brani più recenti e con meno restyling); tantomeno la
raffinata eleganza di “Folk e martello” deliziosamente acustica prima,
decisamente più rock poi. Ed ancora un viaggio in Irlanda nella gioiosa
“Celtic dream” con cornamuse, flauto, viola, arpa (sempre riprodotti
con le tastiere) ad accompagnare la strumentazione elettrica. C’è
spazio per un gustoso jazz-rock in “Cinc ghei pusè ma rus” (dialetto
milanese…) e per la nostalgica “Seventies” (il brano più “vecchio” del
lotto, come da titolo…) dolcemente acustica. Bella anche la title-track
molto keyboards-oriented e la sinfonica “Finalino” posta ovviamente…in
coda all’album. Ennesimo discreto lavoro per questo
tastierista/chitarrista ultimamente molto prolifico ed anche ispirato.
Il punto interrogativo è rappresentato dall’autarchia artistica e dalla
conseguente assenza di un supporto “reale” di alcuni strumenti che
ovviamente avrebbero dato più “profondità” al sound ed anche maggior
coesione al lavoro. Evidentemente il desiderio di far sentire la
propria musica e qualche difficoltà “logistica” hanno spinto Caleca a
questa scelta autonoma ed il risultato è comunque soddisfacente.
Valentino Butti |
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MAYBE 20/08/2017 This
is the third "solo" album from Sergio Caleca under the Habelard2
banner. The first, Qwerty received a less than glowing review from DPRP
back in 2013. It was followed in 2015 by Il Ritorno Del Gallo Cedrone.
Sergio is also keyboardist with Ad Maiora, a modern prog band from
Milan. Instrumental albums and in particular electronic-led
instrumental albums are not really my thing. However as part of my New
Year's Resolution to try to review at least one album from outside of
my comfort zone every month this year, and as I was intrigued by the
unusual cover image, I thought I should give this a try. Now, I rarely
provide a track-by-track style of album review. But such is the nature
of this album, that in this case I will. Hopefully by the end, you will
see why. Appropriately enough, it's a synth, like a bubbling brook,
which builds the opening track. In a Bell's House reminds me of a
nature documentary soundtrack. A skating, electric piano gears up the
pace, the groove and clever melody reminding me of classic-era
Fleetwood Mac. The final third features a different, fuzzy synth
noodle, before the pace dies down again. Barlafüs offers a clever
change of mood that suggests this album is not going to be a one-trick
pony. This is a cool, laid-back jazz bar-room sort of song with lovely,
flowing guitar work, alternating with electric piano. Piano is the lead
instrument in the first of the three vocal pieces on this album. A Lie
is a nice, melancholic pop track, with more jazzy undertones. It
doesn't really move too far from its central theme, unlike the playful
Waiting For A Saviour, which mixes a folksy, bluesy, pop/rock style
around some decent vocals by Alberto Ravasini of vintage RPI band
Maxophone. It reminds me of a more restrained version of Germany's
Cryptex. Both tracks are sung in English, the latter having some
effective additions of violin, sax and flute. The album then returns to
three instrumental tracks, and again 'variety' is the keyword. Stress
is pure German electronica or Krautrock, where brooding, pulsing,
electronic waves build and diminish to create a dark symphony. The mood
is immediately lightened by Stringa, a classical guitar interlude with
a similar natural-world feel to the opening track. Chi Era Laynson?, is
a clever stab at creating a regal symphonic instrumental. I think I
spot harpsichord, viola, church organ, oboe, flute, brass, and
Mellotron. All three tracks are great examples of their style but I
would have liked at least one (probably the latter one) to have evolved
further. Looking For An Ashtray is the song I will come back to the
most on this album. Another stab at melancholic pop/rock, the melody,
well sung by Ad Maiora's vocalist Paolo Callioni glides over a gentle,
strummed groove. The synth fest in the middle section works well, as
does the atmospheric Mellotron to the end. The vocal refrain should
have been repeated and developed in an additional final phase but this
is a great song. Genesis meets Tangerine Dream would be the reference
points for Anonimo, the first of another three vocal-free tracks. The
quirky mid-section always makes me smile. The guitar work which
follows, is again inventive. The title track is the instrumental
highlight. This time, not that different from its predecessor, but very
much more in the Genesis and RPI vein and with the heaviest Canterbury
vibe. As a whole, the arrangements are delicate and elegant. A real joy
to listen to. Taste The End leaves a pleasant final savour via a
reflective, piano-led instrumental, with lovely bluesy guitar soloing
from Ad Maiora's Flavio Carnovali.
Conclusion: 8 out of 10As hopefully I have described, Maybe is a delight for those who enjoy albums that seek to encompass a wide range of moods and styles. Sure, this is electronic-led music, but whereas most such instrumental albums seem to stick to a chosen groove and style, this is a real celebration of instrumental progressive diversity. The three vocal tracks add further interest, whilst the contributions by numerous guests add to the album's depth, in particular Francesco Lattuada's viola is a constant treat, as is the guitar work. The use of drum programming on four tracks (due to "guest" musicians not submitting material) is a shame, and I do feel that at least two of the compositions would have benefited from further expansion. But for Sergio, this album is a real credit to his skills as a musician and composer. That's not a maybe. That's a definite! Andy Read |
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QWERTY 9/07/2017 Nachdem in der vorangegangenen Ausgabe das feine Maybe-Album von Habelard2gewürdigt wurde, folgt nun ein kurzer Rückblick auf das bisherige Schaffen von Ad MaioraKeyboarder Sergio Caleca, der hinter diesem Projekt steckt. Hatte das aktuelle Werk Bandcharakter, so unterscheiden sich die beiden Vorgängeralben Qwerty(die englische tastatur lässt grüßen) und Il Ritorno Del Gallo Cedronedoch deutlich, da sie Solowerke darstellen. So ist Qwertyein typisches KeyboarderSoloalbum, wobei Calecaallerdings in den insgesamt 21 Kompositionen gelegentlich auch zur Gitarre greift. Es handelt sich hauptsächlich um Eigenkompositionen, ergänzt um ein paar Adaptionen, unter anderem eine Nummer von Georg Friedrich Händel. Zwar fehlt ein wenig die musikalische Vielfalt des aktuellen Werkes, aber für Keyboard-Fans ist dieses Album sicherlich eine Option. Juergen Meurer Empire magazine 121 |
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IL RITORNO DEL GALLO CEDRONE 17/06/2017 Vor
rund zwei Monaten wurde an dieser Stelle das ausgesprochen feine
Symphonic-Prog-Album „Maybe“ besprochen. Es machte neugierig darauf,
was der hinter dem Projekt Habelard2 steckende Sergio Caleca bisher
sonst noch veröffentlicht hat. Caleca ist Keyboarder bei der
Prog-Formation Ad Maiora und veröffentlichte als Kopf von Habelard2 vor
„Maybe“ 2013 bereits das Album „Qwerty“, 2015 folgte „Il Ritorno Del
Gallo Cedrone“.
Die auf vierzehn Titeln präsentierte Musik ist allerdings deutlich älteren Datums, denn bei „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“ handelt es sich um die Neuauflage eines bereits 1990 in limitierter Auflage auf Kassette erschienenen Albums. Hier fehlen zwei Titel davon, die auf Ad-Maiora-Alben Verwendung fanden. Hinzu kamen dafür drei neue Songs, einer davon stammt vom 1987er-Werk „Diskusic“. Im Unterschied zu „Maybe“ ist „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“ ein reines Soloalbum, das – keine Überraschung – sehr tastenlastig ausfällt. Doch Keyboarder Caleca streut auch immer wieder mal sein Gitarrenspiel ein, wie beispielsweise auf dem frickeligen ‚Scatto Matto‘ oder dem flotten ‚Alina-Adren‘, das stellenweise ein wenig an Goblin erinnert. Zudem bedient er gelegentlich noch den Bass, der unterlegte Rhythmus ist programmiert. Das Spektrum umfasst reine Piano-Nummern ebenso wie progressiven Symphonic Prog, aber auch leicht avantgardistisch-spacige Ausflüge wie in ‚Luna-Dark‘. Keyboard-Fans sollten das Album mal antesten, dem Prog-Fan sei zum Kennenlernen aber eher „Maybe“ empfohlen. Bewertung: 9/15 Punkten (JM 9, KR 9) Juergen Meurer |
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IL RITORNO DEL GALLO CEDRONE 07/06/2017 Il
ritorno del gallo
cedrone (un indicatore del livello di inquinamento dell’ambiente),
uscito nel
2015, segnava il ritorno del progetto habelard2 dopo Qwerty del 2013 e
confermava l’interessante sviluppo della musica
creata unicamente da Sergio Caleca, tastierista e compositore degli Ad
Maiora.
Anche in questo caso Caleca sceglie di non avvalersi di nessun
collaboratore e
si prodiga alle tastiere, alle chitarre (elettriche, acustiche e
classiche) e
al basso, oltre che dettare le ritmiche tramite sequencer (espediente
già
utilizzato nel debut). Il disco è in realtà il rifacimento del medesimo
album
prodotto nel 1990 in copia limitata e solo su musicassetta, motivo in
più per
procurarsi un lavoro con tanti spunti curiosi e suggestivi e
sicuramente
interessante per chi conosce il cammino del milanese. C’è da dire che
l’autore
mostrava già una certa capacità di songwriting più di vent’anni fa, con
pezzi
come Scacco matto, Luna-Dark (un richiamo anche ai Pink
Floyd dei ’70) o Bishop, che
sintetizzavano molto bene le idee progressive che hanno sempre
accompagnato la
carriera musicale di Sergio. Bellissime anche Sweet suite e
Alina-Adren,
vivaci e agili pur essendo cariche a livello strutturale, una dote che
Caleca
ha portato avanti anche nei brani targati Ad Maiora. Gli ultimi due
pezzi, Acustico nr.2 e Al limite, sono altri esempi di come i vari
Keith Emerson, Tony
Banks o Claudio Simonetti abbiano avuto una certa ascendenza sulla
formazione
del tastierista. In realtà ci sono altre tre composizioni, Film (noir),
vicina alla soundtrack di un giallo all’italiana e
tratta dall’introvabile Diskmusic del
1987, l’inedita e gradevole Torno subito e
Il ritorno … Al limite … già presente
nella raccolta 20 anni dopo del 1994.
Vi è infine un’ultimissima e breve bonus track, Capercaille, un
improvvisazione al piano che chiude un lavoro
riuscito e che sarebbe bello poter ascoltare live insieme a Qwerty e al
recente Maybe (il più riuscito dei tre), dischi che rischiano purtroppo
di
essere conosciuti solo da una ristrettissima cerchia di appassionati ma
che
probabilmente meriterebbero di essere apprezzati da una fetta più ampia
di
pubblico progressivo.
Luigi Cattaneo |
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MAYBE 17/04/2017 |
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Dietro
lo pseudonimo di habelard2 si cela in realtà Sergio Caieca, degli Ad
Maiora, che in questo suo secondo album da solista si prodiga con
tantissimi strumenti (soprattutto tastiere, ma anche chitarre, basso,
batteria) e, al tempo stesso, si circonda di un vero e proprio esercito
di ospiti: al suo fianco ritroviamo infatti al completo Ia band con la
quale lo abbiamo musicalmente conosciuto, formata da Enzo Giardina
(batteria), Flavio Carnovali (chitarre), Moreno Piva (basso) e Paolo
Callioni (voce), ma l’elenco non finisce qui e comprende altri
apprezzati nomi del prog nostrano, in particolar modo della scena
Lombarda, come (solo per citarne alcuni) Giorgio Gabriel (chitarrista
dei Watch), Ivano Tognetti (bassista dei Silver Key) e Alberto Ravasini
(degli ormai storici Maxophone) alla voce in un brano. Ma veniamo alla
musica: prog geniale, eclettico e variegato, partendo da "In a bell’s
house" (forse un omaggio a "In a glass house" del mitico Gigante
Gentile?) che, dopo una intro ossessiva e minimalista che ricorda Terry
Riley, Philip Glass e Mike Oldfield, lascia dileguarsi quegli arpeggi
percussivi di campane per ritmi piu aperti e scanditi, diretti
discendenti di quel prog strumentale della seconda meta degli anni '7O
di certi album dei Camel o di alcune opere soliste di Steve Hackett e
di Anthony Phillips; "Barlufus", dal divertente titolo in dialetto, è
un bel jazz-rock funkeggiante, che profuma di black music e di fusion;
”A Lie" potrebbe essere un esempio perfettamente rappresentativo di
quel prog melodico che si faceva in Italia tra la fine degli ’80 e i
primi ’90 (ricordate gli Edith, gli Arcansiel, i Fancyfluid?); ancora
tutt’altre atmosfere per "Waiting for a savior", forse il momento piu
alto del disco: un vero monumento di quel prog americano attuale un po'
"grungy". Se vi piacciono gli Echolyn o i Raptor Trail questo brano non
vi deluderà! L’amore per certo minimalismo percussivo, gia citato nel
primo brano, ritorna in "Stress", brano con una bella spinta data
dall’uso di bass-synth e bass pedals, che costruiscono atmosfere
tenebrose, mentre "Stringa" é un delicato momento acustico che ricorda
la collana "Private parts & pieces" di Anthony Phillips. Attraverso
le atmosfere barocche e medievali di ”Chi era Laynson?", la accorata
ballad pianistica ”Looking for an ashtray", la cavalcata elettronica di
"Anonimo", con bellissimi duelli tra synth e violino, i 10 minuti circa
della mini-suite "Maybe", dagli intrecci chitarristi di gusto
genesisiano, arriviamo cosi al commovente finale per piano elettrico e
chitarra bluesy di "Taste the end". Insomma: se già un aspetto che ci
aveva colpito e che avevamo sottolineato degli Ad Maiora era la loro
versatilità, in grado di renderli appetibili per qualsiasi palato
dotato di una cognizione musicale intelligente e raffinata, il loro
polistrumentista in questo suo lavoro "in proprio" spinge ancora più in
alto l’asticella, mettendo sul tavolo una gamma di commistioni che
vanno ben oltre le abituali commistioni del progressive rock e
realizzando veramente un'opera di ottima musica a 360°, senza
stereotipi o classificazioni di comodo.
Alberto Sgarlato Mat2020 aprile 2017 |
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QWERTY 14/04/2017 Abbiamo
da poco analizzato l’ultimo album a nome habelard2, Maybe, un lavoro
raffinato e decisamente riuscito in cui il mastermind Sergio Caleca si
contornava di ottimi musicisti della scena prog italiana. Oggi
analizziamo Qwerty, autoprodotto nel 2013 e che vedeva il musicista
destreggiarsi da solo tra tastiere (in prevalenza) e chitarre
(elettrica, acustica e classica), dando libero sfogo ai suoi pensieri
e riassumendo una carriera più che trentennale. Sergio ha
dalla sua di essere un compositore preparato e pure nelle parti più
complesse non perde di vista la comunicatività del pezzo (sia un suo
disco solista o uno con gli Ad Maiora), in questo caso tutti
strumentali. Le ritmiche programmmate non incidono negativamente sulle
idee di Caleca, anche se di tanto in tanto si percepisce l’assenza di
una vera sezione composta da basso e batteria e qualche brano finisce
per risentirne in parte. Tendenzialmente i pezzi sono comunque tutti di
buona fattura, con parti in cui si percepisce l’amore per Rick Wakeman,
Keith Emerson e Claudio Simonetti ma si ravvisano anche momenti, più o
meno volontari, accostabili a compositori come Fabio Frizzi e Riz
Ortolani, forse perché il risultato finale a tratti sembra proprio la
colonna sonora di un thriller all’italiana dei ’70. L’impianto vintage
e le citazioni classiche sono quindi ben presenti, risiedono nel DNA
del milanese, innamorato del progressive sinfonico, che qui finisce per
omaggiare anche in solitaria. Tutti gli interludi presenti sono brevi
frammenti, solitamente elettronici, che introducono il pezzo seguente,
uno schema presente già nell’iniziale Another bishop. Ice 9 fa
riferimento ad un vecchio libro di fantascienza di Kurt Vonnegut del
1963 e le atmosfere mi hanno riportato al periodo degli sceneggiati
prodotti dalla RAI come Extra o A come Andromeda. Più jazzata Gimme
fire (che prende leggermente spunto da Dave Brubeck), mentre le uniche
scritte a quattro mani (con Moreno Piva, bassista proprio degli Ad
Maiora) sono la psichedelica De refrigeriis jugeri e la sofisticata
Nenia. La title track, inizialmente composta solo con un sequencer,
sviluppa trame indubbiamente interessanti, mentre Almanallo è un
tributo a L’almanacco del giorno dopo e Intervallo, vecchie sigle Rai
in cui Caleca rievoca non pochi passaggi classicheggianti. Death (in
memory of) è una composizione parecchio malinconica, prima
dell’epitaffio finale Empty tree, che chiude un disco gradevole e
curioso.
Luigi Cattaneo |
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MAYBE 08/04/2017 Putting out two superb albums with modern Italian band Ad Maiora - `Ad
Maiora!' in 2014 and `Repetita Iuvant' two years later - wasn't enough
for keyboardist Sergio Caleca, he also spends his time with a solo
project that goes by the name of Haberlard2, with his latest work,
`Maybe', proving to be a joy for symphonic and eclectic prog music fans,
and it's one of the most diverse and colourful progressive music albums
of 2017, Italian or otherwise. Predominantly instrumental but finding
time for some charming English rock/pop vocal pieces to slot in as well,
multi-instrumentalist Sergio has not only enlisted the help of his Ad
Maiora bandmates to help flesh out the disc and give it a more full,
rich sound, but he's also received valuable contributions from members
of a diverse range of Italian groups such as The Watch, Phoenix Again,
Silver Key, Ubi Maior and even RPI legends Maxophone amongst others!
The propulsive drum-beat and relentless bass of opening instrumental `In A Bell's House' instantly reminds of `Nude'-era Camel, with lots of momentum-building piano and bubbling runaway synth noodling. Slinking electric piano gives `Barlafüs' a cool laid-back lightly jazzy flavour that could have easily found a home on the debut Arena/Di Tollo/Marras album `ADM' from 2012, but some fiery electric guitar bursts throughout bring a darker hint. `A Lie' is the first vocal piece of the album, a lightly melancholic ballad featuring both Soulengine/Redzen member Ettore Sallati's haunting guitars and his brother Giorgio (Joe) on charmingly accented English vocals, and `Waiting For A Saviour' is a half playful/half damning pop/rocker also performed in English by lead vocalist Alberto Ravasini of legendary vintage RPI band Maxophone with lovely additions of violin, sax and flute throughout. The album then hits another fifteen-odd minute stretch of instrumental tracks again, and `Stress' is one of the longer pieces that darts through a range of tempos and moods, made up of groaning sitar, brooding electronics, serene ambient passages and urgent symphonic turns. `Stringa' is a warm classical guitar interlude that seems to have wandered off from a Steve Hackett album, as does `Chi Era Laynson?', a lavish and regal (if too short!) symphonic instrumental with harpsichord, viola, oboe, brass and Mellotron choirs aplenty. Ad Maiora's vocalist Paolo Callioni enters for `Looking For An Ashtray' that almost sounds like the more introspective Adrian Belew sung moments of King Crimson's `Thrak' and `The Power to Believe' albums (and watch out for the synth-tastic freak-out in the middle and lovely serene Mellotron in the finale!), but then it's back to a final stretch of three vocal-free tracks. `Anonimo' is a hybrid prog-electronic/symphonic mix with Phoenix Again's Antonio Lorandi's bouncing bass guitar, and Sergio himself even lets rip with a fiery electric guitar solo in the climax! The piece is something like classic-period Genesis and early Steve Hackett solo meets `Stratosfere'-era Tangerine Dream - very tasty indeed! But it's the title-track `Maybe' that leaves the biggest impression, an elegant swoon of classical acoustic guitar delicateness, thoughtful flute, grand organ and sweeping orchestral grandness, and its exemplary build and control means it lifts to the heights of being one of the best symphonic-prog pieces of 2017 so far. `Taste The End' is then a reflective and sweet piano-led closer with lovely bluesy guitar soloing from Ad Maiora's Flavio Carnovali. `Maybe' is a symphonic prog fans delight, and if you don't mind the three vocal tracks, this is seriously one of the best instrumental albums of 2017 to date. All of the guests offer valuable contributions (in particular Francesco Lattuada's viola is a constant highlight on several of the pieces), but it's Sergio that shines brightly with his brilliant performance across a range of instruments and keen ear for melodic and luxurious compositions. Maybe? More like absolutely completely YES! Four stars.
Aussie-Byrd-Brother |
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MAYBE 08/04/2017 Der
nächste neue Name aus der reichhaltigen Italoprog-Szene – noch dazu
einer, den sich Symphonic-Prog-Freunde merken sollten. Denn das hier
Präsentierte besitzt hohe Qualität. Das Projekt wurde von Keyboarder
Sergio Caleca ins Leben gerufen. Was auch schon eine Weile her ist,
denn es handelt sich bei „Maybe“ bereits um das dritte Album nach
„Qwerty“ (die Tastatur lässt grüßen) aus dem Jahre 2013 und „Il Ritorno
Del Gallo Cedrone“ (2015). Es handelt sich zwar um ein Soloprojekt,
doch auf diesem Album erfährt Caleca vielfältige Unterstützung teils
namhafter Landsleute. Nicht umsonst heißt es „Habelard2 + guests‘.
Doch zunächst zu Sergio Caleca selbst: Sein Name ist an dieser Stelle bereits aufgetaucht, denn er bedient in der Prog-Formation Ad Maiora die Tasten. Und schnell stellt sich heraus, dass dieses Projekt hier seiner Stammband in Nichts nachsteht. Sein Tastenarsenal besteht aus Piano, Wurlitzer, Mellotrons, Synthesizer, Electric Piano, Organ, Harpsichord, Church Organ. Aber er bedient auch Bassgitarre, Bells, Brass, Oboe, Pan Flute, Saxophone, Bass Pedal, Vibes, Glocken, Double Bass, Sitar, Electric & Acoustic & Classical Guitars – eine beachtliche Auflistung. Nicht nur das Instrumentarium, sondern auch die elf Kompositionen bieten viel Abwechslung. Da ist wahrlich nicht jeder Song gleich, wobei sich allerdings festhalten lässt, dass Caleca im Wesentlichen im Symphonic-Prog-Bereich unterwegs ist. Die meisten Kompositionen sind instrumental gehalten, bei den Titeln mit Gesang wird derselbe in englischer Sprache vorgetragen. Der sechsminütige Opener ‚In A Bell’s House‘ startet zunächst wie ein Elektronikalbum. Perlende Synthesizerklänge, die an Klaus Schulze zu „Mirage“-Zeiten erinnern, sorgen für Wohlklang, doch dann stoßen andere Instrumente hinzu und beinahe unbemerkt wechselt er ins Sinfonische. Obwohl Caleca hauptsächlich als Keyboarder agiert, sind auch seine Gitarreneinsätze prägnant. Das kurze Solo-Instrumental ‚Stringa‘ erinnert sogar mal an Anthony Phillips, bei anderen Titeln erhält er gerade an der Saitenposition prominente Unterstützung von den ehemaligen bzw. aktuellen The-Watch-Gitarristen Ettore Salati und Giorgio Gabriel. Der Einsatz der Geige sorgt des Weiteren für einen markanten sinfonischen Anstrich. Die Titel sind zum Teil schon sehr alt. Einige gehen bis in die 80er zurück, der Titelsong stammt sogar ursprünglich aus dem Jahr 1977. Alle Songs wurden dann aber zwischen 2013 und 2014 umarrangiert. Herausgekommen ist ein zeitloses, melodisches, fein arrangiertes Symphonic-Prog-Album, das hiermit nicht nur vielleicht, sondern ganz sicher weiter empfohlen wird. Macht neugierig auf die beiden älteren Werke. Tendenz zu 12 Punkten. Bewertung: 11/15 Punkten Juergen Meurer |
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04/04/2017 habelard2
är egentligen Sergio Caleca (syntar och elgitarrer och en uppsjö
datoriserade effekter på kors och tvärs) från Italien, till vardags i
imagebandet Ad Maiora, och jag har hans tre soloskivor framför mig.
”Qwerty” (Oltre La Musica) är från 2013 och låter äldre än så, eftersom
den digitala vagnparken används brett och djupt men skapar ändå en
ljudbild, inte minst rytmboxarna, som andas åttiotal, det blir en sorts
jazzfusion som inte är oaptitlig alls, men som borde mixats annorlunda,
i alla fall om man får tro mina öron – samtidigt tror jag att Sergio
gjorde så här med vett och vilja, musikens innehåll pekar åt det här
hållet, vad mina öron än tycker.
”Il Ritorno Del Gallo Cedrone” (Oltre La Musica) kom 2015 men det gjorde den egentligen inte alls – det här utgavs ursprungligen på kassett redan 1990 men i princip allt har Sergio spelat in igen (och några nya spår är tillagda). Jag vet inte hur kassetten lät en gång i tiden, men här är det en småkraftfull neoprog som fått ta över fusionmanteln, med elgitarr i förgrunden eller klaverdrivna experiment som ”Polluzione”. Intressant, goda musikaliska idéer släpps lösa, men jag hade önskat att Sergio bjudit in några kompisar för att få till någon gruppdynamik – eller i alla fall någon som gett det här en bredare, mer smickrande ljudbild. De goda idéerna försvinner i känslan av hemmabygge, tyvärr. Men: med imagedet är vi framme vid ”Maybe” (egen utgivning) och nutid och här har han musikkompisar med sig i studion, hela tretton stycken totalt, även om de är utspridda över skivan, här finns en mer professionell produktion och ”så ska det låta” höll jag på att utbrista när jag lyssnade på de här tre skivorna första gången, i tur och ordning, under samma kväll. Idéerna, den jazziga progen liksom den canterburystilla, får utlopp och det här är både inbjudande och intressant, bekräftande att ingen människa är en ö, smarta slingor, passande arrangemang, fin dynamik mellan solande elgitarr och snyggt pianospel, inkännande tvärflöjt och viola som ger ett trevligt musikaliskt fotavtryck. Jan-Erik Zandersson |
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MAYBE 05/03/2017
Attivo dal lontano
1977, Sergio Caleca è un tastierista, compositore, chitarrista e bassista, che
gli appassionati conoscono soprattutto per la sua militanza negli Ad Maiora,
una piccola certezza del progressive italiano contemporaneo con due dischi
all’attivo (l’omonimo del 2014 e Repetita
Iuvant del 2016). Non tutti sanno che il bravo Caleca ha anche un
interessante e prolifica carriera solista sotto lo pseudonimo di habelard2 e
che questo Maybe è il terzo disco
pubblicato. Rispetto ai primi due episodi in cui il musicista si occupava di
tutti gli strumenti, in questo come back Sergio ha scelto di impegnare nelle
registrazioni amici della scena prog e il susseguirsi di membri di gruppi come
Maxophone, Phoenix Again, Alex Carpani band, Silver Key, Ubi Maior e addirittura gli Ad
Maiora al completo ha reso Maybe un
prodotto di grande qualità. Buona parte del disco è strumentale, un vintage
prog in cui Caleca si destreggia benissimo e che rimanda al periodo storico del
genere, con fantasiosi ricami canterburiani e soluzioni sinfoniche gestite con
maestria. Si parte con In a bell’s house,
sei eleganti minuti in cui il motore ritmico è affidato alla straordinaria
coppia formata da Antonio Lorandi dei Phoenix Again al basso ed Enzo Giardina
degli Ad Maiora alla batteria. Barlafus è
un brano dinamico in cui Giorgio Gabriel dei The Watch si prodiga in un bel
lavoro chitarristico, mentre in A lie fa
la sua comparsa Joe Sal alla voce, che insieme ad Ettore Salati alla chitarra
mi ha ricordato alcune composizioni dei Red Zen. Anche Waiting for a savior presenta una parte vocale, stavolta di
competenza di Alberto Ravasini dei Maxophone e rappresenta uno dei pezzi più
genesisiani tra i presenti, mentre la lunga Stress
è un progressive articolato ma attento all’aspetto melodico. Nella fase
centrale Caleca piazza due brevi momenti atmosferici, differenti dagli altri
brani, ossia Stringa e Chi era Laynson?, frangenti dove
predominano i synth del tastierista coadiuvato dal solo Moreno Piva (Ad Maiora)
al basso e il mood generale mi ha riportato alla mente le soundtrack di Fabio
Frizzi e il Morricone di Cosa avete fatto
a Solange?. Looking for an ashtray è
la traccia cantata (da Paolo Callioni, sempre degli Ad Maiora) che mi ha
convinto di più, seppure Caleca dimostra di dare il suo meglio in quelle
strumentali e Anonimo (di nuovo con
Antonio Lorandi) e soprattutto la stupenda title track (nove minuti dove
troviamo l’altro Lorandi, Sergio, sempre splendido alla chitarra), sono li a
confermarlo. Taste the end, lo dice
il titolo, chiude l’album (stavolta alla chitarra c’è Flavio Carnovali) in
maniera esemplare. Ci sono altri ospiti, tutti bravissimi, che non ho citato ma
che potete scoprire acquistando l’album tramite la pagina bandcamp del progetto
https://habelard2.bandcamp.com/album/maybe
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Luigi Cattaneo |
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MAYBE 28/02/2017 Sergio Caleca è
il tastierista (e anche chitarrista) della prog band degli Ad Maiora,
ma già da tempo si dedica anche a progetti solisti, sotto il nome di
Habelard2, che hanno prodotto sin ora due album “Qwerty” nel 2013 ed
“Il ritorno del gallo cedrone” nel 2015. A differenza degli episodi
appena citati in cui Caleca si occupava di tutti gli strumenti, per
“Maybe” si avvale dell’aiuto di amici del circuito prog, tra i quali
gli Ad Maiora al completo oltre a membri dei Silver Key, dei Maxophone,
dei Phoenix Again, dei The Watch e della Alex Carpani Band. Il
risultato complessivo segna un deciso miglioramento rispetto ai due
lavori precedenti. Gli 11 brani, alcuni dei quali scritti già negli
anni ’70 ed ’80 (altri invece sono più recenti), vedono così la loro
veste definitiva in questo nuovo lavoro. Per la maggior parte si tratta
di composizioni strumentali, di prog “romantico”, in cui le suggestioni
del prog “storico” dell’autore emergono decise e spaziano dai primi
Genesis (quelli con Phillips…), ai primi lavori di Steve Hackett,
passando per i Camel, per i Caravan e, non ultimi, gli… Ad Maiora.
Brani raffinati, con un buon imprinting melodico, rarefatti, in qualche
occasione più decisi, in cui emerge l’eclettismo strumentale di Caleca
come, ad esempio, in “Stringa” un breve bozzetto strumentale
interamente suonato da lui. Molto convincente risulta la pastorale “Chi
era Laynson?” in cui affiorano gli evocativi suoni del flauto, del
clavicembalo, dell’oboe, degli archi per un brano dalla squisita
fattura rinascimentale. Ottima anche “Looking for an ashtray”, ben
interpretata da Paolo Callioni (degli Ad Maiora), in cui ad una parte
soffusa con piano, chitarra acustica ed archi, segue una seconda
dominata dai synth e con una ritmica più accentuata. Un altro brano
molto valido è “Waiting for a savior”, cantato stavolta da Alberto
Ravasini dei Maxophone. Pezzo dinamico, con qualche rimando
genesisiano, ma sempre con un tocco personale di Caleca (stavolta anche
al sax, riprodotto dal synth). Una composizione scritta 40 anni fa e
ri-arrangiata nel 2012 dà il titolo all’album e rappresenta il vertice
compositivo della raccolta. A fare da fil rouge sono ancora le
atmosfere sognanti dei primi Genesis alle quali l’autore aggiunge gli
archi a creare arabeschi sonori molto emozionanti e suggestivi. Gli
altri pezzi sono comunque tutti apprezzabili e di buon valore e
dimostrano che la scelta dell’artista di avvalersi di collaboratori per
“Maybe” si è dimostrata vincente. Un lavoro di classe che consigliamo a
tutti gli amanti della musica (e del progressive in particolare) per il
suo essere scevro da tecnicismi e per la sua capacità di colpire
direttamente l’anima, sensibile, dell’ascoltatore. Veramente bello.
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QWERTY 04/2014 Per capire il significato di Qwerty non c’è bisogno di scervellarsi troppo: per svelare l’arcano, con un certo imbarazzo, basta osservare l’essenziale e spoglia copertina del cd per verificare che, in effetti, Qwerty sono le prime sei lettere della tastiera del computer... Sergio Caleca, alias Habelard2, veterano dell’ultra-undeground progressive/elettronico italiano, circa trent’anni trascorsi in incognito tra demo e registrazioni più o meno casalinghe, a partire dai misteriosi e più progressivi Carne & Ingranaggi con il “Live Bresso-Sala Prove”, raccolta di registrazioni effettuate tra il 1977 ed il 1980, per proseguire con una serie di registrazioni soliste durante gli anni ottanta (il passaggio dal rock sinfonico alla new-age elettronica) ed infine giunto solo adesso alla sua prima uscita discografica ufficiale con “Qwerty”, registrato e prodotto con l’aiuto dell’associazione Oltre La Musica, parallelamente all’attività come tastierista con i progressivi Ad Maiora. Mi piace l’attitudine di Caleca, all’apparenza così semplice e naif, quasi disarmante direi, ma con un buona dose di sapienza strumentale ed un certo gusto raffinato per la melodia... Suonato e composto in totale solitudine, completamente strumentale, in “Qwerty” Caleca suona tastiere, più precisamente Korg X50, Yamaha MM6 e MO6, chitarra elettrica ed acustica... percussioni programmate (più o meno bene) comprese. Le sonorità ondeggiano tra il digitale, il finto vintage ed il midi, quindi nulla di particolarmente moderno, anzi, a dire il vero buona parte dei brani, registrati negli ultimi tre anni, suonano spesso come se fossero stati incisi vent’anni fa... Comunque, Sergio Caleca pur nella scelta di timbriche talvolta eccessivamente fredde e discutibili, che smorzano inesorabilmente le potenzialità espressive dei brani, ci offre una buona serie di composizioni che si tengono in equilibrio tra buone velleità prog classiche con reminescenze di EL&P, Wakeman e Banco, l’elettronica sinfonica e melodica alla Vangelis, qualche accento jazz ed almeno un paio di momenti impregnati di incenso psichedelico (entrambi composti nel 1980, specialmente l’ipnotica “De Refrigeriis Jugeri” è uno dei momenti più intensi di questo cd). Insomma, con quest’ultimo suo lavoro Habelard2 sembra fare il punto con le proprie molteplici influenze e tra un interludio e l’altro, una rilettura medley delle antiche sigle Rai dell’Almanacco Del Giorno Dopo e del Carosello (“Almanallo”, comprende la celebre “Chanson Balladée” di Luciani e la “Passacaglia” di Haendel), piacevoli citazioni fantascientifiche (“Ice 9”, ispirato dall’omonimo romanzo di Vonnegut) e convincenti arrangiamenti sinfonici e pianistici, specialmente come nella conclusiva ed ispirata “Empty Tree”, ascolto dopo ascolto questo piccolo cd riesce a farsi ascoltare con piacere... |
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