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PUNTI DI VISTA
25/09/2022

Toujours fidèle à son rendez-vous annuel, Sergio Caleca nous livre le résultat de ses travaux musicaux réalisés à nouveau en solo avec sa collection d'instruments. ses programmations et son studio virtuel. Car cette fois encore Sergio est seul maître à bord de A à Z, ce qui sous-entend que c'est lui qui joue de chacun des instruments que l'on entend. Entièrement instrumental, ce nouvel album mêle (je devrais même dire "dilue") une fois de plus les styles de musique qu'affectionne Sergio, à savoir la pop/rock, le jazz, le classique et le folk, le tout agrémenté de quelques discrets éléments électroniques. Petit décodage des treize titres, une fois n'est pas coutume : " Punti di vista" : ballade hypnotique en 5/4 avec un bouquet final dramatique. Les nombreux instruments utilisés entrent en scène les uns après les autres, un peu à la manière d'un Mike Oldfield (synthé, basse, guitares, flûte, Wurlitzer, harpe, vibraphone, Mellotron, piano, orgue, string ensemble), d'ailleurs la tonalité générale du morceau n'est pas si éloignée que cela des grandes œuvres aventureuses de l'Anglais. " Discrepanza" : morceau alambiqué en 11/8 puis en 6/4, construit sur un ostinato entêtant suivi d'un refrain, puis l’enchainement se fait en douceur (quelques accords de guitare servent de pont) avec l'arrivée d'un second thème, le tout est ensuite trituré et malaxé avec beaucoup d'adresse. " La teoria del complotto " : petite fantaisie folk avec un côté médiéval prononcé encore accentué par les timbres de harpe, de violon et de flûte. La fin du titre est très romantique. " Stringato nel dire " : suite assez logique du morceau précédent avec une couleur folk rock très proche. C'est en fait la deuxième partie du titre "Stringa" qui apparaissait sur l'album 20 anni dopo sorti confidentiellement en 1994. La part belle est laissée aux guitares acoustiques, ce qui donne évidemment une couleur très laid back au morceau. " Eloquente " : titre également construit sur un ostinato joué d'abord au piano avec, au fur et à mesure que le morceau avance, de nombreuses interventions d'instruments, notamment à vent (flûte, hautbois, clarinette, basson) mais aussi des cordes (pour le côté dramatique) permettant de varier l'intensité de l'interprétation de cette pièce qui ressemble assez à une passeggiata au rythme pompeux. " Spigolature" : morceau syncopé en 10/4 avec un thème joué à la  guitare électrique repris d'abord à la flûte puis aux claviers, notamment par un orgue Wurlitzer. Le titre tire en longueur permettant ainsi à Sergio d'amener quelques variations et de courts développements. " I sogni nel cassetto " : curieux morceau de pop romantique qui fonctionne en 3/4 avec un étonnant enchaînement d'accords (Do sus 2, Do mineur et Do majeur). La partie finale est un long decrescendo. " Tergiversando " : morceau efficace et facile d'accès (rythme en 4/4) d'inspiration rock US sudiste de par les accords et les riff utilisés, une sorte de "Jessica" mais en plus lent et plus sage..et en plus italien ! " Turpiloquio " : le côté légèrement sautillant est donné par le rythme en 5/4. L'enchaînement répété de deux thèmes (avec le premier thème, à la ligne de basse caractéristique, joué alternativement sur deux hauteurs de ton) remplace l'habituel couplet/refrain, en jouant aussi beaucoup sur l'alternance entre le mode majeur et le mode mineur, jusqu'à la reprise finale. Le résultat est très entraînant et dégage en même temps un sentiment d'apaisement. " La media ponderata " : une ambiance jazzy très soft, des accords plaqués par paires, Mi mineur avec La mineur, Ré avec Sol, un rythme tout simple en 4/4, une belle échappée pour le thème final rien de compliqué, mais çà fonctionne parfaitement et surtout çà rayonne. " Il bicchiere mezzo vuoto "  : un jeu d'allers-retours entre un même thème très simple, joué d'abord au piano (puis ensuite couplé avec la basse) alternativement en 13/4 puis en 6/4 ce qui donne ce swing si particulier qui semble ne jamais vraiment décoller, des ornementations ajoutées à la guitare électrique et à l'orgue. " Il bicchiere mezzo pieno " : reprise du thème entendu sur le morceau précédent mais cette fois il s'agit d'un allegro en 8/4 avec un orgue Hammond très présent " Gli scheletri nell'armadio" : il s'agit d'une jolie petite sonate pop avec divers claviers successivement identifiés (piano, orgue et Wurlitzer) qui se relaient pour jouer les thèmes solistes accompagnés par des instruments à cordes et à vent réunis en un discret orchestre accompagnant, Comme à chaque fois avec Habelard2 (Sergio Caleca), la proposition musicale est convaincante. Le rendu est toujours propre avec beaucoup de fluidité et une certaine forme d'évidence qui cache le fait que les compositions sont parfois beaucoup moins simples qu'il n'y parait (voir mon décodage titre par titre). En résumé, c'est à nouveau un sans faute pour Sergio Caleca et donc un très bon album d'Habelard2.

Louis de Ny



PUNTI DI VISTA
20/09/2022

Lorsque l’on découvre le nouvel album d’habelard2, le projet du claviériste / multi-instrumentiste italien Sergio Caleca, une première chose surprend ses connaisseurs : le style graphique de la pochette fort différent de celui des deux albums précédents, Noises et Copriferro semantico. Aux graphismes totalement surréalistes de ceux-ci succède de simples nuages sur fond de ciel bleuté. Serait-ce là l’indice d’une musique aérienne et planante à laquelle l’auditeur doit s’attendre ? Je vais vous donner mon point de vue sur la question ! Tout d’abord le format cher à Sergio Caleca di Milano, à savoir des morceaux plutôt concis, développant chacun une idée musicale bien précise, est toujours en vigueur dans Punti di Vista. Quant à la première écoute elle confirme que l’imagination et le foisonnement musical sont toujours de mise et c’est tant mieux ! Dans le livret accompagnant l’album Sergio Caleca décrit précisément le contenu rythmique (et parfois le contenu harmonique) de chaque morceau. Les 5/4 et autres 10/8 côtoient de plus sages 4/4 ou 3/4, ces derniers n’étant pas moins riches et surprenants par ailleurs. « Punti di vista » et plus loin « Turpiloquio » sont justement basés sur ces fameux rythmes à 5/4 qui donnent ce balancement caractéristique à la musique, – balade ambient pour le premier, air de danse entrecoupé de passages néo-classiques pour le second. Après « Discrepanza » en mode répétitif et hypnotique, « La teoria del complotto » propose un calme et léger moment de folk (italien ?). « Stringato nel dire » poursuit dans cette atmosphère légère à résonnance folk. « Eloquente » déroule son calme ostinato de piano, rehaussé par les bois de l’orchestre (hautbois, clarinette et basson). « Spigolature » (rythmé en 10/4) prend des airs guerriers dans une verve qui n’est pas sans rappeler une certaine Apocalypse in 9/8. Le passage à l’orgue solo en ostinato à la fin est une vraie réussite. En comparaison « I sogni nel cassette », « Tergiversando » font plus sages et conventionnels. Les trois pistes suivantes, « La media ponderata », « Il bicchiere mezzo vuoto », « Il bicchiere mezzo pieno », sont mes préférées avec leur richesse rythmique et leur style plutôt jazz-rock. Si vous n’êtes pas superstitieux la 13ème et dernière piste, « Gli scheletri nell’armadio » vous gratifiera d’un ultime plaisir musical plutôt mélodieux, d’abord espiègle pour ensuite se terminer majestueusement. Les Punti di Vista de Sergio Caleca / habelard2 sont d’une richesse musicale étonnante, parfois déroutante tant il fait varier les genres et les atmosphères d’une pièce à l’autre. Quand vous vous êtes approprié un thème ou un rythme, Sergio est déjà passé à autre chose dans cet incessant kaléidoscope. Superbo !

Pierre

COPRIFERRO SEMANTICO
12/02/2022

Habelard2 is the name of the project of the Italian keyboardist and guitar player Sergio Caleca, originally from Milan and active in the scene since 1979. With numerous productions released over the course of over 40 years, he is also keyboardist since 2018 of the RPI band Ad Maiora. The latest solo record release “Copriferro Semantico” collects recordings of the 1979 homonym plus 5 other tracks from different years. A mixture of all the shades and experiences of the artist, for over 55 minutes of music, to report the excellent cover with objects and faces drawn with an original touch. The “Muscle inertia part 1” opener begins with music box sounds and then leaves room for intertwining guitar and piano with repeated deep bass notes. The sounds are enriched by the orchestrations of the Mellotron, creating a dreamy atmosphere that takes us back to the 70s and to the more Symphonic tracks of Prog. The guitar solo in the final part is good and the piece closes with an organ insert. A guitar arpeggio and the paino open “How can I explain It” characterized by the first vocal of the album, intense and in English. The intensity increases with the passing of the minutes and the textures become more elaborate thanks to the tempo changes and the guitar and keyboard inserts. From the darker atmospheres of the previous one, it closes with a short guitar solo and a Mellotron background. “Bifolky” is characterized by an intro with acoustic guitar arpeggios, and the song develops on a Folk Prog genre, between tempo changes and accelerated rhythms of the rhythm session. Interesting and original is the mix between the tradition of Italian and Rock music, with cheerful and positive melodies and a very rhythmic drumming. more intricate in the melodies “Acquaragia” also presents more electronic sounds in the keyboards, while the rhythmic session is constantly evolving. A very elaborate and intense ’70s Prog track, with technical passages and valuable intertwining between guitar and keyboards, recalling the more technical sounds. Here is the second part of the open track “Muscle inertia part 2” which, however, offers more electronic sounds than the first, with a layered vowel in the central section. The keyboards are at the center of the sound, in the style of German music with a more electronic matrix. We are halfway through the album and “Nothing more” is softer and more linear, a good ‘song’ reminiscent of Italian music. Pleasant and smooth, it softens the tones between the most Prog tracks on the album. “Lulluba” returns to the more electronic sounds, where the keyboards are at the center of the scene, with repeated and hypnotic melodies. In the central part there is a vocal in Italian and the second part of the track develops on a more classic Progressive style, showing the two main nuances of this work. A guitar arpeggio opens “There’s no solution” with sustained drumming and the English vocal, a more classic Rock track, which is more elaborate only in some passages. Good guitar solo in the final, where it closes with a good keyboard insert. The shorter “Carosello” is a short but intense passage of Symphonic Prog with pompous keyboards of a clear 70’s style, very pleasant and well developed. “Crank” could easily come out of an early ’70s record, with valuable solo cues from Genesis-style keyboards and guitar. Entirely instrumental, and with prolonged guitar and keyboard solo sections, the track in the finale increases in intensity and closes with a crescendo. The disc ends with the title track “Copriferro semantico” which is also the longest running track. The keyboards are layered, loaded with electronic-style effects and modulations, giving life to a track that is close to the German Cosmic and modern Ambient genre. An album that contains different tracks, passing from the 70s-style Prog Rock to more electronic sounds close to German Cosmic music, a Folk Prog track and a more songwriter track. A journey within the sound facets and experiences of the artist, in this pleasant journey in his over 40 years of musical experience. A recommended and varied listening, suitable for a wider audience of Prog music, given that the artist is able to range and explore more styles of the genre.

Jacopo Vigezzi

COPRIFERRO SEMANTICO
03/02/2022

Habelard2 est le oneman band de Sergio Celaca. Ce Milanais, multi-instrumentiste prolixe, produit sous ce nom des albums depuis 2013. Voici le 9e! Actif depuis 1977, il avait créé avant cela 7 albums dont une quasi démo initiale en 1979, nommée «Copriferro Semantico». Cinq morceaux en ont été prélevés et six autres ajoutés, ce qui donne une grande hétérogénéité à cet album. Le chant est parfois en anglais et plus heureusement en italien. La voix multiforme, elle aussi, oscille entre Hackett et David Byrne (tel le rocky «There's no solution»). Mais c'est avant tout de la musique qui est proposée, ce n'est pas un disque trop bavard, pour preuve le très bel instrumental final. Électronique à la Tangerine Dream psyché, il donne son titre à l'album. 11 pistes avant: «Muscle inertia part 1», ouverture magnifique de classicisme symphonique vintage, sa ligne de basse évoquant un instant, en retenue, celle du «Starless» de King Crimson version Levin. La guitare et les synthés penchant, quant à eux, largement vers Genesis. Vient ensuite «How can I explain it» qui, avec une verve identique, est plus sombre mais nous emporte avec ses accents «hammilliens» dans une passe réjouissante entre une flûte bondissante et synthés. Tout l'album nous promène ainsi dans des styles très différents avec des sonorités familières qui servent des mélodies raffinées. Je tente une synthèse de ce kaléidoscope au moyen de la formule : PROG x (4Hackett+ 2néo+ 4électro+ 2folk+ 2Rpi+ 2Rock), il y a même une courte citation de l'hymne italien dans «Carossello»! Mention spéciale à Ettore Salari (ex-The Watch, cover de Genesis donc avec Steve hacké 😉 ) pour avoir orné l'album de guitares et bouzoukis incisifs. Fabio Sereni (drums) et Sergio Caleca (claviers) complètent le line-up de cet album très plaisant en pays connus.

Cicero 3.14

COPRIFERRO SEMANTICO
14/11/2021

Sergio Caleca (Habelard2) continue son bonhomme de chemin. Pour son neuvième album, il s'est entouré d'un vrai groupe, ce qui n'est pas si fréquent avec ce musicien qui a plutôt l'habitude de tout faire lui-même. Nous parlons donc cette fois d'Habelard2 & Friends. Qui sont ces musiciens d'ailleurs ? Paolo Callioni, au chant, est le compère de Sergio Caleca dans le groupe Ad Maiora qui, au passage, n'a plus rien produit depuis 2016. Le guitariste, Ettore Salati, a un CV long comme le bras et est bien connu des progueux pour avoir été avec The Watch au début de ce groupe et aussi pour être régulièrement associé aux albums de Daal. Gabriele Manzini a fait aussi appel à lui pour son projet parallèle Archangel. Fabio Sereni enfin est le batteur de la bande. Copriferro Semantico est un album un peu différent au caractère hétéroclite. La raison en est simple : il s'agit d'une collection de morceaux composés sur une période de quarante ans dont cinq dont la toute première mouture date de 1979. Sergio Caleco a depuis retravaillé ces compositions, parfois en s'y reprenant à plusieurs reprises, pour aboutir à cet excellent résultat. Car, je le redis, je suis toujours surpris par la qualité constante  de la musique produite par ce musicien, à commencer par le magnifique dyptique "Muscle Inertia Part I & II" qui a quelque chose de Goblin sur les premières mesures avant de prendre un envol floydien. L'intérêt de cet album tient aussi dans le fait qu'à côté des instrumentaux drivés par Sergio aux claviers (sauf "Bifolky" qui est une combinaison de guitares et de bouzouki), il y a quelques belles chansons comme "How can I explain it?" et "Nothing more". "Lulluba" est à mettre à part car il s'agit vraiment d'une pièce étonnamment construite, que l'on qualifiera de prog pour simplifier et pour faire plaisir à tout le monde, en fait une longue tirade qui mute en mini suite symphonique qui me rappelle un certain Rick Wakeman. Quant à "There's no solution", c'est le morceau résolument rock de l'album et même s'il est très teinté années quatre vingt, il fait son petit effet. Pour en revenir aux instrumentaux, si nous avons déjà évoqué "Muscle Inertia" "Bifolky" et "Lulluba", il faut aussi parler d'une autre pièce remarquable, "Acquaragia". Il s'agit d'une composition d'une richesse assez incroyable qui mérite plusieurs écoutes pour réellement se l'approprier entièrement. La première partie écrite sur le même type de gammes que celles utilisées par Gentle Giant ne fait qu'augurer d'une suite passionnante, ce qui est effectivement le cas, Sergio ayant l'intelligence d'ouvrir ensuite complètement le morceau. Le titre éponyme clôt l'album en une longue séquence planante de ME, proche de Tangerine Dream, bien agréable avec ces belles sonorités mélangées d'Elka Rhapsody, de synthé Davoli et de Syntorchestra Farfisa.
Cette musique mériterait évidemment plus de moyens et une meilleure production mais en l'état il s'agit déjà d'un très bon album qu permet à Sergio Caleca de garder la main et à l’auditeur de passer un bon moment, en attendant le retour de Ad Maiora ! (je suis têtu, je sais !)

Louis De Ny


COPRIFERRO SEMANTICO
12/11/2021

Un peu plus d’un an après un excellent « Noises », Sergio Caleca, alias habelard2, revient nous titiller les oreilles avec un nouvel opus intitulé, en italien cette fois, « Copriferro Semantico ». Pas tout à fait nouveau à vrai dire, car 5 morceaux proviennent d’une version éditée en 1979, les 6 autres d’autres sources. De plus Sergio s’est entouré d’amis musiciens italiens, venus prêter main forte tout au long des 11 pistes de l’album. Ettori Salati, aux guitares, a participé à quelques albums de The Watch dans les années 2000. On y trouve également Paolo Callioni aux vocaux et Fabio Sereni à la batterie. Voilà pour les amis ! J’avoue qu’après l’excellent « Noises » dans lequel Sergio démontrait sa science des claviers et de la composition, je ne savais pas à quoi m’attendre à la lecture des infos sur ce nouvel album et la mention par Sergio lui-même d’une musique électronique. Par ailleurs que penser à la vue d’une pochette de CD pour le moins … peu conventionnelle ? Sonorités amples aux claviers, un très joli thème au piano, et une guitare plaintive lancent un « Muscle Inertia Part 1» qui fleure bon le prog / neo-prog d’il y a quelques décennies. Même ambiance, avec en plus la voix de Paolo Callioni, pour un « How Can I Explain It? » mélancolique et rêveur. Aimez-vous le bouzouki ? Parce que le très folk « Bifolky » sera l’occasion d’en entendre. Etrange morceau qui alterne ambiances villageoises avec des passages rock plus modernes. Sans crier gare, « Acquaragia » nous plonge dans d’âpres sonorités crimsonesques sur une basse lourde, une guitare stridente, un orgue grave, le tout à peine adouci par quelques arpèges de piano.
Le côté électronique annoncé plus haut c’est dans « Muscle Inertia Part 2 » que ça se passe. Musique spatiale, quelques vocaux en italien, et à noter la grande et intense montée chromatique à partir de 3’. Ce style de musique rappelle évidemment les maîtres du genre Jarre, Vangelis … Vous aimez les contrastes ? On passe en blues rock d’école avec un « Nothing More » plus américain qu’italien ! « Lulluba » est une pièce d’inspiration néo-classique. Avec son chant en italien nous voici par contre bien en Italie avec un bel exemple de RPI. La conclusion sur les claviers est grandiose. « There’s No Solution » est un hommage au rock classique anglais des seventies. Superbe et excellement joué.
Le court et amusant « Carosello » est prétexte à une musique très descriptive, un peu naïve et très entrainante. « Crank » est une des autres excellentes surprises de l’album : un puissant thème rythmique répétitif, le chant de la guitare électrique et des synthés, une basse funk. La piste-titre et terminale, « Copriferro  Semantico », ce qui signifie littéralement couvercle/couverture sémantique en béton, est une pure pièce psychédélique dans laquelle les synthés et sons électroniques évoluent lentement sur une longue note de basse ininterrompue. Musique expérimentale pour connaisseurs ! Voilà pour habelard2 & Friends qui offre dans cet album un large spectre de morceaux variés et contrastés, qui ne laissent de surprendre l’auditeur tant l’enchainement des styles et des atmosphères est inattendu. Au final nous avons là un excellent catalogue du style musical profondément original de Sergio Caleca. Pour qualifier la dernière piste qui donne son nom à l’album, Sergio a noté : une façon grossière de cacher les limites de sa propre langue. La langue musicale d’habelard2 est en tous cas d’une belle richesse !

Pierre


COPRIFERRO SEMANTICO
20/10/2021

Incredible, what a variety on this album, wonderfully coloured by tasteful keyboard work from Sergio Caleca and moving guitar play by Ettore Salati (I know him from his work in The Watch, SoulEngine, Alex Carpani, Archangel and The RedZen), backed by Fabio Sereni on drums and Paolo Callioni on vocals. Seventies symphonic rock with intense electric guitar play (obviously inspired by Hackett), blended with piano, acoustic guitar and lush vintage keyboards (Hammond, Mellotron and Moog) in Muscle Inertia - Part 1. Folky with acoustic guitars and the Greek bouzouki, in the second part more dynamic with a raw guitar riff and finally a cheerful accordion sound in a mid-tempo in the alternating Bifolky. A King Crimson-like dark climate with a captivating contrast between soaring Mellotron violins and an agressive electric guitar sound, topped with a growling bass and powerful drums, and finally a Hammond and Minimoog sound in Acquaragia. Exciting electronic music (reminding me of Vangelis and Synergy) in Muscle Inertia Part 2 (soaring strings, spacey synthesizer flights and intense Mellotron), Lullaba (sequencing, classical orchestrations, a synthesizer solo and slightly theatrical Italian vocals), Carosello (pleasant blend of synthesizers and Mellotron violins, synthesizer flights in a cheerful atmosphere) and the final track Copriferro Semantico (spacey with soaring string-ensemble, then an experimental electronic atmospheric sound with beeps and bleeps). Bluesy in Nothing More (acoustic guitars, slide guitar, piano and English vocals). And pure rock in There's No Solution (powerful guitar with mediocre English vocals and finally a biting guitar solo) and Crank (lots of changing climates, embellished with a Minimoog solo, rock guitar, a funky bass solo, fiery howling electric guitar and Mellotron violins).

Erik Neuteboom



NOISES
04/08/2020


Ormai  conosciamo  da  diverso  tempo,  e  diversi  album, il signor habelard2, ovvero Sergio Caleca, tastierista e polistrumentista milanese versatile e piuttosto prolifico. Una buona notizia iniziale è che questo “Noises”, il suo ottavo lavoro da soli-sta,  è  di  nuovo  corredato  dai  disegni  del  Caleca  artista con la matita, che avevano accompagnato con umorismo e creatività altri suoi CD prece-denti. Anzi, la copertina stessa è un concentrato di suoi schizzi, divertenti quando surreali, nel suo stile. Quello che non è surreale, anzi è piuttosto concreto, è il respiro del suo lavoro musicale.Come quasi sempre accade, Sergio fa tutto da solo, ma proprio tutto. Dalla composizione al suonare  tutto,  alla  registrazione,  mixaggio  e produzione. E non utilizza solo e sempre il suo strumento preferito, cioè le tastiere VST (ovvero Virtual  Studio  Technology),  ma  chitarra  e  basso  reali. Chiaramente nei suoi pezzi non ci si aspetta predominanza di chitarra (anche se piccoli assoli e incisi ce ne stanno): tutto o quasi alla fine è in-centrato su tastiere, synth, Mellotron. Chi  conosce  gli  altri  lavori  di  habelard2 sa più o meno cosa aspettarsi da lui, ma ne potrebbe ri-manere anche un po’ stupito. “Noises” è un disco a  suo  modo  molto  ispirato,  anche  se  non  viene  dal tipico brainstorming  e  unione  di  esperienze  diverse che caratterizzano gli album fatti da più persone. Sergio ci mette del suo per tirare fuori un CD variegato, con molte sfaccettature, temi e sonorità diversi. Quella che si nota più spesso è del pianoforte, ma le differenze abbondano, i ritmi  si  susseguono,  non  si  ha  mai  l’impressio-ne  del  “già sentito”, e pure l’impronta sintetica predominante  riesce  a  volte  a  essere  messa  da  parte.  Il  risultato  è  un  disco  molto  piacevole  in-teressante, dove non si sente la mancanza di un gruppo vero e proprio, perché ogni brano ha la sua  ragion  d’essere,  con  la  sua  impronta  sonora  indipendente.Come dice il titolo, ogni brano è introdotto da un rumore, un noise appunto, che è legato al senso della traccia, prodotto da Sergio o trovato di libe-ro utilizzo. Così  “Last train” è preceduto dal rumore di un vecchio treno a locomotore che corre sui binari. Il ritmo basso, la chitarra acustica lenta, rarefatta, danno quasi un senso di tristezza per l’ultimo tre-no, come fosse l’occasione da non perdere. Forse la ripresa di vigore verso la fine della canzone ci porta un messaggio di speranza.“Water drops” nemmeno a dirlo si introduce con gocce che cadono, e anche qui il ritmo è lento e malinconico almeno fino a metà pezzo, e la me-lodia è sempre piacevole.Rumore di passi per “Step by step”, dove i synth la  fanno  da  padrone  sempre  nell’alternanza  di  ritmi. “Coffee break” con la sua moka scorre via ariosa in prevalenza di piano, la title track si pre-senta con Sergio stesso che parla con eco, con in sottofondo una sala d’aspetto, e ancora il piano a far da padrone e guidarci lungo le sue tre parti.Forse ha anche poco senso continuare a dirvi che ad  esempio  “Mediterraneo” si apre con rumore di onde, con un’armonia piuttosto vivace, solare, spagnoleggiante,  mediterranea  appunto.  Potete  benissimo immaginarvi i rumori dai titoli, magari essere incuriositi e voler verificare se avete indo-vinato. L’album scorre via veloce, fresco e pulito fino a “Fine delle trasmissioni”, dove torna il pia-no su un tappeto synth, incalzante fino alla calma di fine pezzo, accompagnato anche dai suoi ru-mori che chiudono tutto.Alla fine, questa ultima fatica di habelard2  ci  mette sul piatto la consueta bravura dell’autore e strumentista, che ancora una volta si prodiga in produrre  melodie  piacevoli,  non  complesse,  ac-cattivanti, variegate, anche cono sonorità canter-buriane. È un ottimo ascolto per chi lo conosce già, ma soprattutto per chi non lo ha mai ascolta-to, che si può lasciar affascinare da questo modo diverso e personale di suonare Progressive rock.

Max Rock Polis
Mat2020 agosto 2020

NOISES
09/06/2020


Nom de scène du signore Sergio Caleca, habelard2 signe son huitième album, collection de 11 morceaux instrumentaux composés ces dernières années et regroupés sous le titre « Noises ». Qu’on se rassure, ce titre n’est pas prétexte à un déluge d’élucubrations cacophoniques post-modernes oscillant entre le cérébral et l’inaudible, voire les deux à la fois, mais une collection d’impressions musicales très mélodieuses, faisant la part belle aux claviers, et incluant quelques bruits de la vie courante dans les intros, d’où le titre ! CQFD.
Allez, avant de parler musique, ce qui est quand même l’objet de ProgCritique (nos statuts sont très clairs sur ce point), attardons-nous un peu sur l’étymologie du nom haberlard2, qui ne laisse pas de nous intriguer … Je vous la fait courte : il est constitué du patronyme d’une grand-mère italienne (Nonna) Abelarda, héroïne d’une BD de 1955, connue également en France sous le nom de Tartine, puis transformé en identifiant email auquel il a été décidé arbitrairement d’ajouter un h au début, et un nombre à la fin pour satisfaire aux exigences orthographiques du provider internet ! On démarre avec le bruit caractéristique du train au passage des rails. Depuis l’étonnant « Pacific 231 » du grand Honegger, les évocations ferroviaires en musique ne manquent pas : « Last Train Home » de Pat Metheny (un must have), plus récemment Métronhomme et son « I Treni di Gabo », et vous en connaissez sûrement d’autres. Le « Last Train » de habelard2, moins directement évocateur que les exemples précités, est une jolie ballade (en Italie je suppose) avec claviers et délicates guitares. Magnifique début. La même idée est poursuivie dans les morceaux suivants, « Water Drops », « Step By Step », « Coffee Break »,faisant varier la palette sonore. Le titre éponyme, un peu plus développé que les précédents, juxtapose 3 parties très contrastées. Si la maîtrise du clavier n’est plus à démontrer, celle de la basse n’est pas mal non plus. Après cette pièce centrale, on revient au style précédent avec les évocations musicales « Mediterraneo », « Inquietanti Presenzie », et « Nektar » …les titres parlent d’eux-mêmes. Que dire du superbe et saisissant « Pandemonio » (que l’on traduit par chaos ou grand bazar, il me semble… attention aux faux amis). « Rimorsi e Rimpianti », la pièce la plus mélancolique de l’album, nous amène sur le « Fine delle Trasmissioni » qui clôt magnifiquement tout ce bruit, agencé avec une belle maîtrise !
En musicien accompli et expérimenté, Sergio Caleca, démontre ici sa science instrumentale : claviers bien sûr, mais aussi guitares et basses, l’inusable Mellotron et même un peu de mandoline, et j’en oublie sans doute. Côté composition musicale : un vrai plaisir pour les oreilles, et une musique sacrément positive. Prog instrumental moderne, sonorités Canterbury, du souffle et aussi de la délicatesse … bref le « Noises » de haberlard2 n’a de bruit que son titre, et de toutes façons j’aime beaucoup le bruit italien en général !

Pierre



NOISES

27/05/2020

Mine de rien, sous le nom d'Habelard2, le milanais Sergio Caleca fait son truc tout seul dans son coin, sans rien demander à personne (ses albums sont auto-produits). C'est déjà le huitième album solo, depuis 2013, pour le claviériste d'Ad Maiora. Huit albums en à peine plus de sept ans, c'est quand même pas mal pour un musicien qui, il est vrai, est sur le pont depuis 1977 et qui avait déjà commis toute une série de disques sous différents noms entre 1979 et 1994. Il en profite d'ailleurs pour cultiver un certain éclectisme dans les genres musicaux abordés. Il peut se le permettre. Il est seul aux commandes. Il fait donc ce qu'il veut ! En plus, il faut souligner que l'homme est doué pour composer de remarquables pièces dans des styles divers allant de la prog au classique en passant par la pop arty, le jazz et même le pastiche de bandes son de films policiers ("Music for an imaginary crime action movie "). Cette vidéo sur YT donne une assez bonne idée de son travail. Quand je dis que Sergio fait tout tout seul sur ce nouvel album (Noises), il fait vraiment tout ! Il joue de la guitare électrique de la guitare acoustique, de la basse et des synthés. Faute d'avoir une collection de claviers à la Wakeman, il utilise des logiciels de type Cubase et Kontact5 pour recréer les sonorités de Mellotron, Hammond ou Wurlitzer qu'il recherche, idem pour la batterie et les percussions pour un résultat vraiment bluffant. Un seul homme pour jouer de tous les instruments et pas de chant. On sait l'exercice difficile. Pourtant Sergio s'en sort bien. Son secret réside sans doute dans son approche pleine d'humilité de la musique et dans sa volonté de ne jamais vouloir en faire trop alors qu'il a, à l'évidence, un bagage classique solide. Le résultat est ce long ruban fluide que l'on écoute avec plaisir d'une traite, ce qui n'empêche pas d'en extraire quelques belles perles qui ont toutes pour point commun d'exhaler le Cantebury sound dans toute sa splendeur ("Water drops", "Step by step", "Inquietanti presenze", "Pandemonio"). Tout est de très grande qualité dans ce Noises : du soyeux "Last train" au symphonique "Coffee break" (qui hésite entre Happy The Man et Camel) en passant bien sûr par les quatre morceaux incontournables dont j'ai parlé plus haut, et sans oublier le très pastoral "Nektar" dont la mélodie élégante ne vous quittera pas, bien après la fin du morceau. Je termine en soulignant qu'il se dégage de cet album une impression de sérénité et de positivité qui me rappelle Caravan (attention ce n'est pas une comparaison purement musicale, quoique par moments !) et donne à son écoute une sensation de bien être que "Step by step" incarne très bien. Intéressez-vous au travail de Sergio Caleca, je vous promets que vous découvrirez des trésors. Si vous avez le temps, allez vous balader notamment du côté de l'album Maybe publié en 2017 et enregistré avec des membres de Maxophone, Phoenix Again, The Watch, Ubi Maior et Ad Maioria bien sûr, vous ne serez pas déçu.

Louis de Ny



NOISES

25/05/2020

Sergio Caleca is One Talented Composer
Back Story?
There must be a back story to the name, Habelard2, but I don't know it. I do know this guy puts together some tightly orchestrated, melodic, quietly complex music that is instantly engaging.
Noises
Here on his eighth release since 2013, busy Milanese musician has taken "noises" from life train sounds, footsteps, crowd sounds, lapping water to set the stage for each meticulously assembled, precisely produced track. The "noises" give way to acoustic guitar, or pulsing synths, or chiming electric guitar. Then layer by layer, keyboard by keyboard, textures are added, and become intertwined, sometimes in counterpoint, sometimes in lush fullness.
Caleca Does it All
The man is certainly classically trained- you can hear that in the compositions, the way instrumentation comes together, the progressions used. There are the resonant bass guitar sounds that add in the progressive rock quotient, the quietly complex rhythms, yet with tasteful and intelligent arrangements.
Maybe Hints of Dissonance
But there are never rough edges and rarely do things get too speedy. Perhaps on "Pandemonio" we can hear the most edgy sounds on the album, with distorted guitars and almost metal riffs. The dissonance is far more subtle, hearing just the hint of overtones here and there.
Probably If I Had a Wish
It might be nice if Sergio did cut loose, really let go. I thought the delightful "Mediterraneo" had folk dance resonances, as did "Nektar" these were playful more than abandoned, however.
It's a Minor Quibble Though
My favorite track presently is "Inquietante Presenze". For my tastes, the nearly ominous held notes of the opening, the use of mellotron, that resonant bass guitar, and the lush, regal build makes this song a stand out.
In Conclusion
Sergio Caleca is on talented composer! I know I said it before, but especially if I did in fact take a long, relaxed train ride, I'd sure like to have this as my soundtrack.
My rating is four lush landscapes.

Steve Conrad




IL DADO E' TRATTO
01/01/2020

The sixth album from this Italian one-man band. Habelard2 = Sergio Caleca who does all the keyboards, synths, programming, bass and guitars on this album. His seven albums has been a bit of a mixed bag. From the turkeys to the pretty good ones. His genre is is a difficult one, though. It is pretty easy to be a one-man band if you are  a very good musician. And Sergio Caleca is that.  He is no doubt an excellent musician. To make music which reaches out and resonates
with other human beings is a very difficult thing  though as the ideas and pieces of music has not been bouncing around other team members  before being released. Great bands deliver great  music because the bad ideas who the song writer thought was great has been discarded along the way before hitting the studio. There is also great songs, actually some of our best ever songs, out
there who has been discarded by the song writer before over turned by the band before recorded and then become massive hits.

Sergio Caleca does not have this sounding board. It is therefore very good that this album has become as good as this.
Take a lot of from Camel and Goblin. Merge them and you get this album. An album with a good mellotron and guitar sound. This almost one hour long album is therefore a pleasing experience and weighs up for the not
so cool experiences with his album. Sergio Caleca has my best wishes and thumbs up.


3 points



SGNAUTZ!

14/10/2019


Compositore dal 1977, Sergio Caleca che si cela sotto lo pseudonimo di Habelard2, può senz’altro definirsi uno dei più grandi produttori musicali degli ultimi tempi, con a suo attivo numerosi album Prog e non solo, avendo già pubblicato quest’anno il “Il dado è tratto”; ora si ripropone con “Sgnautz”, titolo impronunciabile riferito al suono di un suo strumento elettronico che appunto ha questa caratteristica timbrica. Basta sentire la sua intervista di Max Rock Polis, qualche giorno, fa per annoverarlo anche tra le persone più simpatiche e anticonformiste del mondo musicale, oltre che più prolifiche. La sua ispirazione trae spunto da qualsiasi cosa attragga la sua attenzione, con un processo di conversione in note che stupisce per intuizione e ideazione, un vero artista, forse un po’ naif, ma libero da qualsiasi condizionamento ed etichetta gli si voglia attribuire, spontaneo e istintivo. La sua musica attinge comunque alle radici più classiche del Prog e anche la strumentazione è quella dei grandi gruppi, solo che il musicista è uno solo e cioè egli stesso che suona tutto, dal basso al trombone, dal pianoforte alla batteria, un vero e proprio poliedrico strumentista. Soltanto la voce dell’unico brano cantato (“Sgnautz” appunto) non è la sua ma di Paolo Callioni, che ha offerto la sua collaborazione creando forse il brano più pregevole dell’album, qualcosa di unico per chi come lui è uno strumentista puro. Alcuni brani sono ripresi da vecchi spunti risalenti agli anni ‘80 (“Carruba”, “Sabrena”, “Salve”), e “Alta Marea”, addirittura dal 1975, ma sempre valido. C’è anche una certa vena polemica che trapela fra le note con due brani come “Perle ai porci” e “Il giudizio universale”, forse destinati alla critica ricevuta in lavori precedenti di cui spero non essere un destinatario. Ascoltando questo lavoro si ha l’impressione che il tempo si dilati come il cosmo stellato in una notte d’estate (tema ripreso dalla copertina), cadenzato dai numerosi controtempi e cambi di registro che imprimono una certa vitalità all’opera, e spesso riemergono sonorità tipiche di periodi precedenti, ma come lui stesso descrive sono attinte da progetti passati con anche la collaborazione di AD MAIORA il gruppo di cui ha fatto parte. Altre potrebbero essere tranquillamente inserite come colonne sonore per film o sceneggiati come “Music for an imaginary crime action movie” o “Sciuscia ca vola” o “Gualdrappa”, altre invece sono tipicamente Prog come “Split”, “Salve!”,”Mocassini Babe”. Infine, una parola sul virtuosismo di Caleca, che dimostra di saper suonare qualsiasi strumento con grande maestria e abilità tecnica, producendo un album perfetto in qualità sonora e mixage.

Andrea Zappaterra


IL DADO E' TRATTO

06/04/2019

Connaissez-vous SERGIO CALECA?  Cela fait quand même plus de quarante ans qu’il fait de la musique.  Non?  Alors peut-être que le nom d’AD MAIORA vous est plus familier.  Toujours pas?  Pourtant, l’album « Repetita luvant » a connu un succès d’estime en 2016 et M. CALECA est le claviériste de ce groupe italien.  Je vous accorde qu’il fait carrière solo sous le curieux nom d’HABELARD2.  Et non, il n’y a pas eu un premier HABELARD.  « Il Dado È Tratto » est quand même son sixième album et il en a deux autres en gestation.  Je précise qu’avant 2013, il n’avait jamais produit d’albums, simplement des démos sur lesquels il était seul musicien en règle générale.  Le mot solo prend tout son sens lorsqu’on parle de son travail puisqu’il joue de tous les instruments sur cet album paru en février dernier.  Seul un collaborateur d’AD MAIORA et d’un plus vieux projet, MORENO PIVA ajoute son grain de sel comme co-auteur de certaine partie sur 3 titres dont « Il Pianto Della Iena », « Idiosincrasia » et de « E7sus2 ».  Si SERGIO CALECA compose, joue de la basse, des guitares et des percussions électroniques, c’est vraiment aux claviers qu’il se distingue.  Aucun doute ne plane à ce sujet tout au long des quelques cinquante minutes de musique.  Les claviers dominent largement cette agréable proposition musicale italienne.  L’œuvre est vraiment totalement sienne car il le travail artistique et graphique, le montage, le mixage et l’enregistrement sont autant de résultats du travail qu’il a accompli à Milan en 2018 et 2019. D’entrée de jeu, « Bad shape » donne une indication claire de la musique offerte pour le plaisir de nos oreilles.  Une mélodie simple et efficace mise en valeur par un synthétiseur réjouissant.  Piano, mellotron, guitare sèche, quelques touches de guitare électrique et de percussions électroniques complètent le paysage sonore.  C’est pastoral, un peu folk et totalement prog.  « Carne, Ingranaggi, Tibie E Pulegge » débute avec ces synthétiseurs qui sont comme un point d’ancrage pour tout l’album.  Amateurs de cet instrument, sachez que « Il Dado È Tratto » en est truffé.  Cette pièce est plus symphonique que la précédente, ce qui lui va très bien merci.  « Idisosincrasia » est un peu plus rock, et un tantinet mystérieux, que les précédentes et c’est dans un tel contexte que l’absence d’une vraie batterie se fait un peu plus sentir.  C’est le petit reproche que je fais à cet album.  Heureusement, CALECA fait en sorte que cela ne paraisse pas trop dans l’ensemble du disque.  « Il Pianto Della Iena » propose une pièce plus jazzée où orgue, piano et synthétiseur proposent de courts solos.  La courte « Empty Pages » débute à la guitare sèche et nous ramène au style pastoral de la première.  C’est par de belles notes de piano que débute « E7sus2 », une flute produite aux claviers s’y greffe et finalement la section rythmique et la guitare électrique égrenant aussi de belles notes.  Ici aussi, on retrouve une petite touche jazz et, bien sûr, le synthétiseur.  Comme SERGIO CALECA le souligne si bien, la pièce titre résume fort bien son style de musique.  La plus longue composition de l’album nous permet d’entendre notre multiinstrumentiste s’exprimer de belle façon sur son arsenal d’instruments, y compris grâce à un solo de guitare bien senti. Un album facile d’accès que l’on peut écouter attentivement où d’une oreille plus distraite.  Une musique que l’on peut facilement partager avec des gens qui aiment moins le prog.  Une musique qui coule de source et qui nous emporte vers d’agréables paysages méditerranéens.

Serge Marcoux


IL DADO E' TRATTO

05/04/2019

Compositore dal 1977, Sergio Caleca che si cela sotto lo pseudonimo di Habelard2, suona tastiere, chitarre e basso elettrico. Dopo brevi esperienze con vari gruppi progressive-rock , ha iniziato un'attività di ricerca solista, spostandosi su elettronica, contaminazioni new age, rock, folk e altre. Sin dal 2013 ha iniziato a comporre album “Solo” e questo strumentale “Il dado è tratto”, realizzato nel febbraio 2019 (ma con brani composti anche in anni precedenti), è un progetto Prog che rievoca molta musica del passato, sia per qualità che per sonorità, in cui Caleca si cimenta con keybords, chitarre, basso percussioni e quant’altro, anche se a livello compositivo Moreno Piva risulta coautore per le tracce "E7sus2”, “Il pianto della Iena” e “Idiosincrasia”. Sette i brani per 53 minuti di ritorno ai tempi eroici del prog. “Bad Shape” Inizia con chitarra acustica e batteria che fanno da base all’inserimento di un sintetizzatore e fiati, intrecciando melodie folk, bucoliche, inneggianti alla spensieratezza, un pò come alcuni brani cult della PFM, mentre si aggiungono pianoforte, mellotron e altri vari strumenti a completare la ricchezza di suono. “Carne, Ingranaggi, Tibie e Pulegge”, a parte la singolarità del titolo, ha un inizio molto ieratico, scandito da un Synth introduttivo e quindi un susseguirsi di chitarra, basso e percussioni in un riff misurato e cadenziato, quasi un rincorrersi di effetti sintetici con una vena melanconica, in un crescendo di ottimo effetto. “Idiosincrasia”, un Progressiv/Rock che non può far a meno di richiamare alla mente certi brani del BMS con una dinamica sfuggente dalla consuetudine melodica, con controtempi che interrompono l’iter sonoro per capovolgere in poche battute l’enfasi creata, tutto ovviamente condito con effetti speciali. Si prosegue con “Il pianto della Iena”, un piacevole susseguirsi di melodici accordi di chitarra e impennate di synth alla EL&P di cui rievoca molte sonorità. “Empty Pages”, introdotto da un bel giro di chitarra acustica, riprende il discorso dei primi brani, con un enfasi molto addolcita e ripetitiva, ma priva di quegli effetti sintetici che entrano in gioco solo nel finale. “E7sus2” è un pezzo jazzato, eseguito con un pianoforte leader a trainare lo swing dei fiati e si apre come un fiore creando un atmosfera avvolgente, eterea, che preclude al solito inserimento del synth e dei fiati per poi terminare in un’alternanza in crescendo di vari strumenti. “Il dado è tratto” è l’ultimo brano, rievocante sicuramente composizioni di Genesis/El&P/BMS  in un Jazz/Rock/Fusion molto equilibrato dal punto di vista tecnico, ma qui sta il merito dell’arista e cioè compenetrare varie sonorità “archetipi”, che abbiamo ancora in testa dei tempi passati, e amalgamarle sapientemente creando nuovi organismi geneticamente modificati da buon gusto e capacità esecutive. Un grande plauso quindi all’artista che ha appreso dal passato tutte queste tecniche raffinate di composizione riuscendo come un grande puzzle ad incastrarle tra loro con un risultato sorprendente.

Andrea Zappaterra


IL DADO E' TRATTO
07/02/2019

Since 2013, Sergio Caleca has been releasing solo albums, and "Il Dado è Tratto", released in February 2019 is his 6th studio album released under the name "Habelard2" which is listed as a Crossover Prog project, thus his music is varied under this project name. He has been a composer since 1977 and has had experience playing with other progressive bands, and, most recently, with the RPI band from Milano, Italy, "Ad Maiora". He is a multi-instrumentalist playing keyboard, guitar and bass. He plays all the instruments on this album, which is entirely instrumental. But even so, it is full of variety touching on several styles. "Bad Shape" starts off with acoustic guitar and drums which lay the foundation for the lilting synths and either flutes or a reed effect that provide the melodic line. The sound is along the lines of a folk style, but the synths lead the melody. At first the melody is simple, but later it becomes more complex as the piano, guitar, mellotron and drums establish an odd meter, but it eventually goes back to a standard meter. The sound is pleasant, pastoral, folkish and sometimes complex. "Carne, Ingranaggi, Tibie e Pulegge" begins with all synths and occasional cymbal rolls making it sound like electronic music. This changes when drums come in at 2 minutes along with bass and a guitar playing arpeggio riffs. Later, you get a synthesized orchestra and organ as the tempo picks up a bit. This is a nice and relaxing track that stays mostly simple and soft with a few crescendos to keep it all moving forward. "Idiosincrasia" is a bit harder and much more suited for Rock Progressivo Italiano. It is quite dynamic in its meter changes and complex rhythms. The tone is usually quite dark and sinister utilizing mostly guitars, but also some jazzy piano and drums. Synths are also used later mostly for anchoring the track. The next three tracks are below the 6 minute mark where the previous tracks were longer than this. "Il Pianto della Iena" has a progressive jazz foundation mostly created by piano and other keyboards and a melodic line created by synthesizer. It starts out quite cheery and upbeat, but later slows down to a moderate straightforward tempo with reed effects. It later returns to the original jazz style. "Empty Pages" is quite straightforward with a good upbeat feel with a slight pastoral feel to it, mostly produced by keyboards. "E7sus2" starts as a piano solo with jazz chords as hinted at in the title. A flute joins in later with light percussion. At 1:30, other instruments join in with a walking rhythm and guitar taking over the melody line with a synthesized brass section trading off. Other instruments trade off doing improvised melody over the jazz foundation before things get more complex and progressive with a start/stop section before returning to improvising on the main theme again. The last track is the title track with a duration of over 16 minutes. It starts with a stately theme and some organ and heavy percussion continue before things get more progressive. The track has a jazz/rock fusion, always changing its meters and moods, going from pastoral to jazzy to heavy, yet everything keeps holding together quite well by creating continuous themes generated by the music's complexity. All of the instruments get a chance to shine usually against unique backgrounds. After 16 minutes, though, even with the ever changing atmosphere, it tends to go on too long without anything to really anchor it. Don't get me wrong, there is some awesome stuff going on here, but it's a bit too long and even then, it ends quite abruptly. The album is quite pleasant with a lot of variety and styles throughout. There are some great passages and the music, although quite progressive in sections, is quite accessible and never abrasive. The reason this music is considered Crossover Prog is because of the variety in it. The production is great and the musicianship is close to perfect. The reason for the 4 star rating is because it could have been better with a little more heaviness, but that might not have fit well on this album. There are also sections that tend to wander a bit and some unexpected surprises would have been nice, but it is still an excellent album with some major high points.

Tcat


THE BLACK SWAN
25/10/2018

From Tomita, to Wendy Carlos, to Rick Wakeman, Emerson Lake & Palmer and no shortage of others, there's a long history of artists working in progressive-related styles adapting countless classical music pieces in a variety of ways that can be of great interest to prog-rock fans. Now it's the turn of Italian multi-instrumentalist Sergio Caleca, with Haberlard2 the alias project name for the solo project of the Ad Maiora keyboard player (and if you haven't checked out the work of this talented modern Italian band, bookmark this page and divert into checking them out right away, then come back here!), and he changes direction again here with 2018's `The Black Swan' by reinterpreting a range of classical compositions as prog-rock styled arrangements, and the results are a constant delight! Of the highlights, `I Remember' is a warm and elegant acoustic theme, Satie's `Gymnopedie no 1' is a gorgeously embracing electric piano shimmer that gently springs to life, and both Beethoven's `Moonlight Sonata' and the sighing synths of `Ornaud '77' now sound like they could have wandered off an early Genesis album with their regal and weeping Steven Hackett-like guitar strains. `Symphony in D' is a charming organ-driven stroll, and The Nutcraker's `Dance of the Mirlitons' is given an amusingly kitsch synth-pop makeover that sounds right out of the Eighties! Bach's `Sleepers, Awake' now resembles something off an early Flower Kings disc with its romantically whimsical tone and Mellotron-like strains, `Reverie' has a late-night/early AM hours placid jazzy mellowness, and the title-track of `The Black Swan' bristles with danger from ever-looming organ and grinding guitar menace. Although slightly overlong, and the drum programming can be a little unengaging in spots, there is no denying the painstaking effort, passion and even sense of fun that was gone into Sergio's work here (all his own playing, not with additional musical guests this time around), and the accompanying press release conveys how influential the music of numerous classical composers were to the artist growing up. Perhaps classical purists will be wary of `The Black Swan', but more open-minded listeners should greatly enjoy these inventive and lavish recreations of some grand pieces of music, and it's another varied and colourful effort from the always unpredictable Mr Caleca performed with exemplary skill!

Four stars.
Aussie-Byrd-Brother


HUSTLE & BUSTLE
06/05/2018

If there is one thing an artist should have in my view, then it’s authenticity. Be it the originality of the music, specific musical skills, the art of composition or a self-developed style, there should be something that makes an artist sound special. Yet it is delicate: where authenticity becomes self-indulgence the artist has gone too far, when authenticity is lacking the artist is obsolete. These thoughts came to mind when I listened to Hustle And Bustle, the third album by Habelard2, the name Italian multi-instrumentalist Sergio Caleca has taken on to release his music. For album opener Frère Jacques (the French name for the most-translated children's song Father Jacob) turns out to be a 6-minute variation on, indeed, that same Father Jacob. Although the origin of the track is well hidden until the 3-minute mark, it then it shows itself in full splendour. Before that it is a rather enjoyable synth track that sounds a bit like easy_to_digest ELP or Refugee-music. There are trumpet-like sounds, seventies-synths, pre-recorded choirs and an overall feeling of “Don’t take me too seriously, this is just to enjoy!”. It doesn’t sound very special, let alone original. Then the theme that everyone knows pops up and the track puts a smile on my face that was hard to let go off again. The reaction to this track pretty well summarizes what the album as a whole does to me. There is no doubt Mr. Caleca is a gifted musician. He plays all instruments which encompass besides synths, all guitars and bass. He is frank about the drums: they come out of his keyboards through a sequencer. Too bad but he might as well have hidden this information and for his frankness I value him. The thirteen tracks that fill the all instrumental album are a mixed bag. There are a couple of mellow, romantic tracks like Dolce and Seventies, characterized by a slow tempo, many flutelike sounds and mellotron all over the place. On the other hand there are some tracks that feature rawer edged synth sounds, pumping Hammond and sax sounds, often against a wide synth background, like Alice and Cinc ghei pusé ma rus. Furthermore Folk e Martello and Tragico nr. 2 show the more proggy side of Caleca. Both songs are rather slow with several nice time changes and a wide variety in sounds, ranging from flute to piano to guitar solo to Mellotron outbursts. Musically it isn’t very complex or outstanding but the music flows and floats gently and is therefore nice to listen to. The fade-out at the end of the latter track is a bad choice though. The musical mood changes drastically after these two tracks to make way for Celtic Dream, an aptly chosen title for a mellow Celtic folk tune with uilleann pipe sounds and Irish flutes. DeboleFortePiano makes you think of a fierce piano piece but it turns out to be a mid-tempo, almost funky piano/organ/synth piece in which a devil is completely absent, at least to my ears. The two last tracks of the album, title track Hustle And Bustle and Finalino, are both poppy synth tunes with a little jazz-rock flavour. To give an idea of what this album offers, think of a repetitive Vangelis, Jean-Michel Jarre or, sometimes, Kitaro with slices of Focus and Camel during their Rain Dances period. Yet Caleca’s music never acquires the same level of subtlety. At some moments his music even tends towards simple pop tunes like in Giada that comes dangerously close to terrifying 1980s synth pop like Popcorn by, indeed, Popcorn. So all in all neither of the tracks here are very good, outstanding, original, surprising, yet neither of the tracks are bad. From a prog point of view, the album can easily be ignored and that alone should lead to a rather low rating. But I simply can't. For Sergio Caleca has taken me fully in with his wits. Starting off with a Father Jacob variation is completely silly, making a cover as ugly and naive as for this album is also completely nuts. Going through the same paintings in the booklet makes you notice that he is presenting all keys sounds track by track. I therefore think he is constantly mocking himself and thus challenging the listener. And that’s what I call authenticity and I like it. Musically speaking this is certainly not the best album you’ll ever come across. But hey, this guy Caleca wants to enjoy you and therefore he deserves the chance to give his album a try. I enjoyed it, maybe not for long but certainly long enough.

Theo Verstrael


HUSTLE & BUSTLE

12/03/2018

Habelard2 zum Vierten. Das Projekt des Multiinstrumentalisten Sergio Caleca ist hier bereits dreimal vorgestellt worden. Nun liegt das vierte Werk des Italieners vor, der ansonsten als Keyboarder in der Symphonic-Prog-Band Ad Maiora fungiert. Auf Hustle & Bustle hat er alles im Alleingang eingespielt, wobei man aber angesichts des Album titels jetzt nicht hektisches Treiben auf dem Album zu erwarten hat. Es wird hier ein Querschnitt durch sein Schaffen geboten, denn die 13 Kompositionen umspannen einen Zeitraum von 1991 bis 2016. Zwar wird hier eine Vielfalt an tastenerzeugten Klangfarben präsentiert, aber Caleca integriert auch Bass und elektrische und akustische Gitarre, während der Rhythmus programmiert ist. Neben den erwartbaren sinfonischen Arrangements klingen auch mal folkige Anleihen durch, so zum Beispiel im schönen Celtic Dream. Eine schöne Covergestaltung rundet das Ganze ab.
Schönes Instrumental album

Juergen Meurer
Empire magazine 124


HUSTLE & BUSTLE
02/03/2018

Questa è una di quelle opere per cui cercare una classificazione  può  essere  un  passatempo  infruttuoso. Il quarto album solista di Habelard2, ovvero il tastierista polistrumentista Sergio Caleca degli Ad maiora, si chiama “Hustle & bustle”, letteralmente  trambusto,  frenesia,  viavai  come lo stesso autore suggerisce, ma non bisogna prenderlo in parola: per tutto il disco si possono ascoltare canzoni tutt’altro che frenetiche, con la preponderanza di strumenti “classici” e l’assenza di un’incalzante base ritmica. Visto che non stiamo parlando di un CD di Rock tirato, ciò non appare certo un difetto. Rispetto al suo precedente del 2016, dove si era fatto aiutare dai membri del suo gruppo più una nutrita schiera di ospiti, nei creditsalla composizione, arrangiamento, mixaggio, disegno delle bizzarre e immaginifiche figure del libretto del CD è  menzionato  esclusivamente  lui.  Gli  strumenti effettivamente suonati, come da note ben esplicative per ogni traccia (lo facessero tutti...) e allegramente affiancate dai suoi strani personaggi, sono chitarra, basso e tastiere. La restante varietà timbrica, tra archi, ottoni e batteria, nasce e si sviluppa tra i tasti bianchi e neri. I titoli dei brani non sono mai casuali. Già il primo, “Frère Jacques” è riconoscibilmente una rivisitazione  elettronica  e  moderna  della  popolare “Fra Martino campanaro”
col titolo originale francese, inframmezzato da brevi inserti come le trombe per un pezzo de “La marcia dei bersaglieri”. La seconda cambia decisamente registro e tono, “Dolce” di nome e di fatto, con un oboe in primo piano e delle sezioni di archi ben amalgamate. Continuando, sorvolando il disco per non togliervi il gusto e la sorpresa di farvi scoprire ogni traccia, “Folk e martello” ha poco di politico e sfodera diversi strumenti protagonisti a turno, tra fiati e corde, fino a un finale di chitarra elettrica che riporta alla mente gli inserimenti classici di Mike Oldfield. Anche la successiva “Tragico nr 2” è molto votata alle chitarre, ma di ben più ampio e solenne respiro, e anche qui il titolo riflette molto l’atmosfera sospesa e intensa che si viene a creare, a cominciare dalle note introduttive di pianoforte. Con in mano l’elenco dei titoli dei brani, vi basterebbero pochissime note della successiva per indovinare: la solennità delle zampogne non lascia grandi dubbi che siamo in terra d’Irlanda: “Celtic dream”, poco più di quaranta note ripetute in alternanza con un flauto, disegnano perfettamente l’atmosfera e l’ambientazione. Per far la somma di “22 corde” possiamo pensare a un terzetto d’archi più basso e chitarra acustica, ma i protagonisti melodici restano flauto e pianoforte, ormai delle costanti in questo lavoro di Caleca. Per “Seventies” non aspettatevi di sentire un mellotron alla Tony Banks o un basso alla Edwards degli Chic: qui è ancora l’atmosfera rilassata di flauto e viola che comanda. Qualcosa cambia, e lo si sente subito, nella title track “Hustle & bustle”. D’accordo che l’opera nel complesso non lo sia, ma qui quando parte il synth un po’ di movimento arriva, e gli assoli anche  distorti  potrebbero  fare  tranquillamente Hard rock anni ‘70. Chiude  tutto  “Finalino”,  non  proprio  piccolo  insieme di suoni: si va dal pianoforte ai cori alla viola fino al sassofono. Un’altra immersione, l’ultima, nell’atmosfera sinteticamente rilassata che questo CD, che Habelard2 è riuscito a creare. Quindi, proprio volendolo fare, come lo potremmo classificare? Come un lavoro di Prog elettronico, Rock sperimentale, Crossover, Synth-qualcosa? Siamo convinti che ognuno potrà divertirsi a trovare la definizione  che  più  gli  aggrada,  ma  come  detto  ciò alla  fine  è  solo  un  passatempo. Quello che rimane è l’esperienza,  la  classe,  l’ottima capacità compositiva e l’impronta sonora che diventa facilmente riconoscibile e caratterizza  tutto  l’album di  Habelard2.  Mettendo una  leggera  ritmica  sotto, dei  tappeti  di  archi,  sintetizzatori e poco più, con le sue  tastiere  riproduce  una varietà  di  strumenti  classici per dar vita alle melodie. C’è chi potrà sentirli suonate perfettamente, quindi un po’ freddi, ma non influenza il giudizio. Quello che viene fuori è un’opera varia, ispirata, omogenea nello spirito, nelle dinamiche. Senza voler fare paragoni, ce ne sono di tastieristi che han fatto tutto da soli nel “sintetico”: Oldfield, Jarre, Vangelis, e il risultato è comunque qualcosa di particolare, attuale, mai
prevedibile e sempre apprezzabile per la creatività e bravura esecutiva che Sergio mette in mostra. Uno one man CD, curato, piacevole e senza fretta, nonostante il titolo.

Max Rock Polis

Mat2020 febbraio 2018


HUSTLE & BUSTLE
11/01/2018

Italian keyboardist and multi-instrumentalist Sergio Caleca not only keeps busy with his `day job' band Ad Maiora (who've put out two superb albums being `Ad Maiora!' in 2014 and `Repetita Iuvant' two years later, if you haven't investigated them yet), but he's also devoted to his own solo project Haberlard2, and just this year (2017) alone he's offered two complete studio albums! The earlier one `Maybe' proved to be a joy for symphonic and eclectic prog music fans with a touch of vocal pop-rock where Sergio was backed up by a range of notable Italian prog guests both of the vintage and modern era, but `Hustle & Bustle' sees the man go it alone, yet still managing to deliver another colourful and diverse collection of fully instrumental pieces across an eclectic range of styles. Looking at some of the highlights, the album opens infectiously with a full-blown unexpected jazz-fusion take on classic ditty `Frère Jacques', coursing through everything from jangling guitars, funky murmuring bass and dizzying fuzzy keyboard runs! That unpredictability will maintain the rest of the album, and the laid-back whimsy with a touch of playfulness and warmth from Sergio's electric piano touches gives `Dolce' a light Canterbury flavour in parts before more strident and dramatic rises. `Giada' is a quirky electronic/symphonic hybrid, and `Alice' is a darker Hammond organ-powered symphonic workout with jazzy accompaniment courtesy of keyboard emulation (with the real instruments this could have easily popped up on any of the recent Tangent albums). The longest piece at almost seven minutes, `Folk e Martello' is lavished with prettiness and dignified pomp, `Tragico nr.2' bristles with classic Genesis and Steve Hackett-esque symphonic majesty (and Sergio's glorious guitar soloing would have fit in nicely on a Flower Kings piece if Roine Stolt needed a day off!), and `Celtic Dream' is, sure, enough, a lovely Celtic theme both gentle and proud. Much of `DeboleFortePiano' is a sparkling electric piano-led piece with a bouncy spring in its step that means it could have shown up on many Alan Parsons Project albums, lovely Canterbury sound flavours waft through `Cinc Ghei Pusè Ma Rus' and `Seventies' is a shorter reflective interlude. The title track `Hustle & Bustle' finds a good balance of dramatic and quirky moments as it brims with colourful keyboard soloing, and album closer `Finalino' is a mix of grand symphonic rises and sprightly jazzy piano touches. While the album would have greatly benefited from being performed with all real instruments as opposed to being constantly aped on keyboards (how about getting some musical friends to re-record some of these pieces together over time, Sergio?), `Hustle & Bustle' is no less grand in scale and ambition than its predecessor, as well as being more intimate with a thoroughly admirable `anything-goes' approach. If you want to hear a superb modern musician displaying a huge range of his technical and compositional skills, Sergio Caleca/Haberlard2's `Hustle & Bustle' has plenty to offer progressive music lovers!
Four stars.

Aussie-Byrd-Brother


HUSTLE & BUSTLE

19/12/2017

Hustle & Bustle è il quarto disco del prolifico Sergio Caleca e del suo progetto habelard2, che solo qualche mese fa ci aveva deliziato con Maybe, l’album per ora più convincente di questo suo percorso da solista (il compositore è anche tastierista degli Ad Maiora). Rispetto al lavoro precedente, che era stato registrato insieme ad altri ottimi musicisti, Caleca ripropone lo schema di Qwerty e Il ritorno del gallo cedrone, episodi in cui si era destreggiato come one man band suonando tutti gli strumenti. Anche in questo come back il milanese forgia un’ora di prog strumentale di buona fattura in cui emerge il suo amore per Claudio Simonetti, P.F.M., Keith Emerson, i Genesis e la scena di Canterbury, influenze che traspaiono con estro e una certa raffinatezza estetica, donando all’opera un risultato complessivo godibile e che mostra la preparazione dell’autore. Si parte con Frère Jacques, brano in cui viene citato il canone francese Fra Martino Campanaro, abbellito dalle tastiere che riproducono sax, tromba e organo. Dolce è caratterizzata da una ritmica di basso su cui Caleca libra con le sue tastiere, così come non dissimile è il lavoro su Giada, in cui appare anche il suono del flauto. Progressive sinfonico di eccellenza in Alice, prima della lunga e ricercata Folk e Martello e di Tragico nr.2 in cui riappare la chitarra elettrica. Celtic dream, lo dice il titolo, è un omaggio all’Irlanda dettato dalle sonorità tipiche di quelle terre, qui riprodotti con le immancabili tastiere. DeboleFortePiano vede invece il nobile strumento di 88 tasti protagonista, 22 corde ha nella chitarra acustica l’elemento sorpresa tenuto sinora nascosto, mentre Cinc ghei pusè ma rus è più vicina al jazz rock e si mantiene su buoni livelli. Gli anni ’70 si palesano ancora con più forza in Seventies e non sono da meno le escursioni prog della title track e il nobile sinfonismo di Finalino, che chiude questo ritorno stimolante e ancora una volta appetibile dagli amanti di certi suoni.

Luigi Cattaneo


MAYBE
0/08/2017

This is the third "solo" album from Sergio Caleca under the Habelard2 banner. The first, Qwerty received a less than glowing review from DPRP back in 2013. It was followed in 2015 by Il Ritorno Del Gallo Cedrone. Sergio is also keyboardist with Ad Maiora, a modern prog band from Milan. Instrumental albums and in particular electronic-led instrumental albums are not really my thing. However as part of my New Year's Resolution to try to review at least one album from outside of my comfort zone every month this year, and as I was intrigued by the unusual cover image, I thought I should give this a try. Now, I rarely provide a track-by-track style of album review. But such is the nature of this album, that in this case I will. Hopefully by the end, you will see why. Appropriately enough, it's a synth, like a bubbling brook, which builds the opening track. In a Bell's House reminds me of a nature documentary soundtrack. A skating, electric piano gears up the pace, the groove and clever melody reminding me of classic-era Fleetwood Mac. The final third features a different, fuzzy synth noodle, before the pace dies down again. Barlafüs offers a clever change of mood that suggests this album is not going to be a one-trick pony. This is a cool, laid-back jazz bar-room sort of song with lovely, flowing guitar work, alternating with electric piano. Piano is the lead instrument in the first of the three vocal pieces on this album. A Lie is a nice, melancholic pop track, with more jazzy undertones. It doesn't really move too far from its central theme, unlike the playful Waiting For A Saviour, which mixes a folksy, bluesy, pop/rock style around some decent vocals by Alberto Ravasini of vintage RPI band Maxophone. It reminds me of a more restrained version of Germany's Cryptex. Both tracks are sung in English, the latter having some effective additions of violin, sax and flute. The album then returns to three instrumental tracks, and again 'variety' is the keyword. Stress is pure German electronica or Krautrock, where brooding, pulsing, electronic waves build and diminish to create a dark symphony. The mood is immediately lightened by Stringa, a classical guitar interlude with a similar natural-world feel to the opening track. Chi Era Laynson?, is a clever stab at creating a regal symphonic instrumental. I think I spot harpsichord, viola, church organ, oboe, flute, brass, and Mellotron. All three tracks are great examples of their style but I would have liked at least one (probably the latter one) to have evolved further. Looking For An Ashtray is the song I will come back to the most on this album. Another stab at melancholic pop/rock, the melody, well sung by Ad Maiora's vocalist Paolo Callioni glides over a gentle, strummed groove. The synth fest in the middle section works well, as does the atmospheric Mellotron to the end. The vocal refrain should have been repeated and developed in an additional final phase but this is a great song. Genesis meets Tangerine Dream would be the reference points for Anonimo, the first of another three vocal-free tracks. The quirky mid-section always makes me smile. The guitar work which follows, is again inventive. The title track is the instrumental highlight. This time, not that different from its predecessor, but very much more in the Genesis and RPI vein and with the heaviest Canterbury vibe. As a whole, the arrangements are delicate and elegant. A real joy to listen to. Taste The End leaves a pleasant final savour via a reflective, piano-led instrumental, with lovely bluesy guitar soloing from Ad Maiora's Flavio Carnovali.
As hopefully I have described, Maybe is a delight for those who enjoy albums that seek to encompass a wide range of moods and styles. Sure, this is electronic-led music, but whereas most such instrumental albums seem to stick to a chosen groove and style, this is a real celebration of instrumental progressive diversity. The three vocal tracks add further interest, whilst the contributions by numerous guests add to the album's depth, in particular Francesco Lattuada's viola is a constant treat, as is the guitar work. The use of drum programming on four tracks (due to "guest" musicians not submitting material) is a shame, and I do feel that at least two of the compositions would have benefited from further expansion. But for Sergio, this album is a real credit to his skills as a musician and composer. That's not a maybe. That's a definite!
Conclusion: 8 out of 10

Andy Read


QWERTY

09/07/2017

Nachdem in der vorangegangenen Ausgabe das feine Maybe-Album von Habelard2gewürdigt wurde, folgt nun ein kurzer Rückblick auf das bisherige Schaffen von Ad MaioraKeyboarder Sergio Caleca, der hinter diesem Projekt steckt. Hatte das aktuelle Werk Bandcharakter, so unterscheiden sich die beiden Vorgängeralben Qwerty(die englische tastatur lässt grüßen) und Il Ritorno Del Gallo Cedronedoch deutlich, da sie Solowerke darstellen. So ist Qwertyein typisches KeyboarderSoloalbum, wobei Calecaallerdings in den insgesamt 21 Kompositionen gelegentlich auch zur Gitarre greift. Es handelt sich hauptsächlich um Eigenkompositionen, ergänzt um ein paar Adaptionen, unter anderem eine Nummer von Georg Friedrich Händel. Zwar fehlt ein wenig die musikalische Vielfalt des aktuellen Werkes, aber für Keyboard-Fans ist dieses Album sicherlich eine Option.   

Juergen Meurer
Empire magazine 121

IL RITORNO DEL GALLO CEDRONE
17/06/2017

Vor rund zwei Monaten wurde an dieser Stelle das ausgesprochen feine Symphonic-Prog-Album „Maybe“ besprochen. Es machte neugierig darauf, was der hinter dem Projekt Habelard2 steckende Sergio Caleca bisher sonst noch veröffentlicht hat. Caleca ist Keyboarder bei der Prog-Formation Ad Maiora und veröffentlichte als Kopf von Habelard2 vor „Maybe“ 2013 bereits das Album „Qwerty“, 2015 folgte „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“.
Die auf vierzehn Titeln präsentierte Musik ist allerdings deutlich älteren Datums, denn bei „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“ handelt es sich um die Neuauflage eines bereits 1990 in limitierter Auflage auf Kassette erschienenen Albums. Hier fehlen zwei Titel davon, die auf Ad-Maiora-Alben Verwendung fanden. Hinzu kamen dafür drei neue Songs, einer davon stammt vom 1987er-Werk „Diskusic“.
Im Unterschied zu „Maybe“ ist „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“ ein reines Soloalbum, das – keine Überraschung – sehr tastenlastig ausfällt. Doch Keyboarder Caleca streut auch immer wieder mal sein Gitarrenspiel ein, wie beispielsweise auf dem frickeligen ‚Scatto Matto‘ oder dem flotten ‚Alina-Adren‘, das stellenweise ein wenig an Goblin erinnert. Zudem bedient er gelegentlich noch den Bass, der unterlegte Rhythmus ist programmiert.
Das Spektrum umfasst reine Piano-Nummern ebenso wie progressiven Symphonic Prog, aber auch leicht avantgardistisch-spacige Ausflüge wie in ‚Luna-Dark‘. Keyboard-Fans sollten das Album mal antesten, dem Prog-Fan sei zum Kennenlernen aber eher „Maybe“ empfohlen.
Bewertung: 9/15 Punkten (JM 9, KR 9)

Juergen Meurer


IL RITORNO DEL GALLO CEDRONE
07/06/2017

Il ritorno del gallo cedrone (un indicatore del livello di inquinamento dell’ambiente), uscito nel 2015, segnava il ritorno del progetto habelard2 dopo Qwerty del 2013 e confermava l’interessante sviluppo della musica creata unicamente da Sergio Caleca, tastierista e compositore degli Ad Maiora. Anche in questo caso Caleca sceglie di non avvalersi di nessun collaboratore e si prodiga alle tastiere, alle chitarre (elettriche, acustiche e classiche) e al basso, oltre che dettare le ritmiche tramite sequencer (espediente già utilizzato nel debut). Il disco è in realtà il rifacimento del medesimo album prodotto nel 1990 in copia limitata e solo su musicassetta, motivo in più per procurarsi un lavoro con tanti spunti curiosi e suggestivi e sicuramente interessante per chi conosce il cammino del milanese. C’è da dire che l’autore mostrava già una certa capacità di songwriting più di vent’anni fa, con pezzi come Scacco matto, Luna-Dark (un richiamo anche ai Pink Floyd dei ’70) o Bishop, che sintetizzavano molto bene le idee progressive che hanno sempre accompagnato la carriera musicale di Sergio. Bellissime anche Sweet suite e Alina-Adren, vivaci e agili pur essendo cariche a livello strutturale, una dote che Caleca ha portato avanti anche nei brani targati Ad Maiora. Gli ultimi due pezzi, Acustico nr.2 e Al limite, sono altri esempi di come i vari Keith Emerson, Tony Banks o Claudio Simonetti abbiano avuto una certa ascendenza sulla formazione del tastierista. In realtà ci sono altre tre composizioni, Film (noir), vicina alla soundtrack di un giallo all’italiana e tratta dall’introvabile Diskmusic del 1987, l’inedita e gradevole Torno subito e Il ritorno … Al limite … già presente nella raccolta 20 anni dopo del 1994. Vi è infine un’ultimissima e breve bonus track, Capercaille, un improvvisazione al piano che chiude un lavoro riuscito e che sarebbe bello poter ascoltare live insieme a Qwerty e al recente Maybe (il più riuscito dei tre), dischi che rischiano purtroppo di essere conosciuti solo da una ristrettissima cerchia di appassionati ma che probabilmente meriterebbero di essere apprezzati da una fetta più ampia di pubblico progressivo.

Luigi Cattaneo


MAYBE
17/04/2017

Dietro lo pseudonimo di habelard2 si cela in realtà Sergio Caieca, degli Ad Maiora, che in questo suo secondo album da solista si prodiga con tantissimi strumenti (soprattutto tastiere, ma anche chitarre, basso, batteria) e, al tempo stesso, si circonda di un vero e proprio esercito di ospiti: al suo fianco ritroviamo infatti al completo Ia band con la quale lo abbiamo musicalmente conosciuto, formata da Enzo Giardina (batteria), Flavio Carnovali (chitarre), Moreno Piva (basso) e Paolo Callioni (voce), ma l’elenco non finisce qui e comprende altri apprezzati nomi del prog nostrano, in particolar modo della scena Lombarda, come (solo per citarne alcuni) Giorgio Gabriel (chitarrista dei Watch), Ivano Tognetti (bassista dei Silver Key) e Alberto Ravasini (degli ormai storici Maxophone) alla voce in un brano. Ma veniamo alla musica: prog geniale, eclettico e variegato, partendo da "In a bell’s house" (forse un omaggio a "In a glass house" del mitico Gigante Gentile?) che, dopo una intro ossessiva e minimalista che ricorda Terry Riley, Philip Glass e Mike Oldfield, lascia dileguarsi quegli arpeggi percussivi di campane per ritmi piu aperti e scanditi, diretti discendenti di quel prog strumentale della seconda meta degli anni '7O di certi album dei Camel o di alcune opere soliste di Steve Hackett e di Anthony Phillips; "Barlufus", dal divertente titolo in dialetto, è un bel jazz-rock funkeggiante, che profuma di black music e di fusion; ”A Lie" potrebbe essere un esempio perfettamente rappresentativo di quel prog melodico che si faceva in Italia tra la fine degli ’80 e i primi ’90 (ricordate gli Edith, gli Arcansiel, i Fancyfluid?); ancora tutt’altre atmosfere per "Waiting for a savior", forse il momento piu alto del disco: un vero monumento di quel prog americano attuale un po' "grungy". Se vi piacciono gli Echolyn o i Raptor Trail questo brano non vi deluderà! L’amore per certo minimalismo percussivo, gia citato nel primo brano, ritorna in "Stress", brano con una bella spinta data dall’uso di bass-synth e bass pedals, che costruiscono atmosfere tenebrose, mentre "Stringa" é un delicato momento acustico che ricorda la collana "Private parts & pieces" di Anthony Phillips. Attraverso le atmosfere barocche e medievali di ”Chi era Laynson?", la accorata ballad pianistica ”Looking for an ashtray", la cavalcata elettronica di "Anonimo", con bellissimi duelli tra synth e violino, i 10 minuti circa della mini-suite "Maybe", dagli intrecci chitarristi di gusto genesisiano, arriviamo cosi al commovente finale per piano elettrico e chitarra bluesy di "Taste the end". Insomma: se già un aspetto che ci aveva colpito e che avevamo sottolineato degli Ad Maiora era la loro versatilità, in grado di renderli appetibili per qualsiasi palato dotato di una cognizione musicale intelligente e raffinata, il loro polistrumentista in questo suo lavoro "in proprio" spinge ancora più in alto l’asticella, mettendo sul tavolo una gamma di commistioni che vanno ben oltre le abituali commistioni del progressive rock e realizzando veramente un'opera di ottima musica a 360°, senza stereotipi o classificazioni di comodo.

Alberto Sgarlato

Mat2020 aprile 2017

QWERTY

14/04/2017

Abbiamo da poco analizzato l’ultimo album a nome habelard2, Maybe, un lavoro raffinato e decisamente riuscito in cui il mastermind Sergio Caleca si contornava di ottimi musicisti della scena prog italiana. Oggi analizziamo Qwerty, autoprodotto nel 2013 e che vedeva il musicista destreggiarsi da solo tra tastiere (in prevalenza) e chitarre (elettrica, acustica e classica), dando libero sfogo ai suoi pensieri e   riassumendo una carriera più che trentennale. Sergio ha dalla sua di essere un compositore preparato e pure nelle parti più complesse non perde di vista la comunicatività del pezzo (sia un suo disco solista o uno con gli Ad Maiora), in questo caso tutti strumentali. Le ritmiche programmmate non incidono negativamente sulle idee di Caleca, anche se di tanto in tanto si percepisce l’assenza di una vera sezione composta da basso e batteria e qualche brano finisce per risentirne in parte. Tendenzialmente i pezzi sono comunque tutti di buona fattura, con parti in cui si percepisce l’amore per Rick Wakeman, Keith Emerson e Claudio Simonetti ma si ravvisano anche momenti, più o meno volontari, accostabili a compositori come Fabio Frizzi e Riz Ortolani, forse perché il risultato finale a tratti sembra proprio la colonna sonora di un thriller all’italiana dei ’70. L’impianto vintage e le citazioni classiche sono quindi ben presenti, risiedono nel DNA del milanese, innamorato del progressive sinfonico, che qui finisce per omaggiare anche in solitaria. Tutti gli interludi presenti sono brevi frammenti, solitamente elettronici, che introducono il pezzo seguente, uno schema presente già nell’iniziale Another bishop. Ice 9 fa riferimento ad un vecchio libro di fantascienza di Kurt Vonnegut del 1963 e le atmosfere mi hanno riportato al periodo degli sceneggiati prodotti dalla RAI come Extra o A come Andromeda. Più jazzata Gimme fire (che prende leggermente spunto da Dave Brubeck), mentre le uniche scritte a quattro mani (con Moreno Piva, bassista proprio degli Ad Maiora) sono la psichedelica De refrigeriis jugeri e la sofisticata Nenia. La title track, inizialmente composta solo con un sequencer, sviluppa trame indubbiamente interessanti, mentre Almanallo è un tributo a L’almanacco del giorno dopo e Intervallo, vecchie sigle Rai in cui Caleca rievoca non pochi passaggi classicheggianti. Death (in memory of) è una composizione parecchio malinconica, prima dell’epitaffio finale Empty tree, che chiude un disco gradevole e curioso.

Luigi Cattaneo


MAYBE

08/04/2017

Putting out two superb albums with modern Italian band Ad Maiora - `Ad Maiora!' in 2014 and `Repetita Iuvant' two years later - wasn't enough for keyboardist Sergio Caleca, he also spends his time with a solo project that goes by the name of Haberlard2, with his latest work, `Maybe', proving to be a joy for symphonic and eclectic prog music fans, and it's one of the most diverse and colourful progressive music albums of 2017, Italian or otherwise. Predominantly instrumental but finding time for some charming English rock/pop vocal pieces to slot in as well, multi-instrumentalist Sergio has not only enlisted the help of his Ad Maiora bandmates to help flesh out the disc and give it a more full, rich sound, but he's also received valuable contributions from members of a diverse range of Italian groups such as The Watch, Phoenix Again, Silver Key, Ubi Maior and even RPI legends Maxophone amongst others!

The propulsive drum-beat and relentless bass of opening instrumental `In A Bell's House' instantly reminds of `Nude'-era Camel, with lots of momentum-building piano and bubbling runaway synth noodling. Slinking electric piano gives `Barlafüs' a cool laid-back lightly jazzy flavour that could have easily found a home on the debut Arena/Di Tollo/Marras album `ADM' from 2012, but some fiery electric guitar bursts throughout bring a darker hint. `A Lie' is the first vocal piece of the album, a lightly melancholic ballad featuring both Soulengine/Redzen member Ettore Sallati's haunting guitars and his brother Giorgio (Joe) on charmingly accented English vocals, and `Waiting For A Saviour' is a half playful/half damning pop/rocker also performed in English by lead vocalist Alberto Ravasini of legendary vintage RPI band Maxophone with lovely additions of violin, sax and flute throughout.

The album then hits another fifteen-odd minute stretch of instrumental tracks again, and `Stress' is one of the longer pieces that darts through a range of tempos and moods, made up of groaning sitar, brooding electronics, serene ambient passages and urgent symphonic turns. `Stringa' is a warm classical guitar interlude that seems to have wandered off from a Steve Hackett album, as does `Chi Era Laynson?', a lavish and regal (if too short!) symphonic instrumental with harpsichord, viola, oboe, brass and Mellotron choirs aplenty. Ad Maiora's vocalist Paolo Callioni enters for `Looking For An Ashtray' that almost sounds like the more introspective Adrian Belew sung moments of King Crimson's `Thrak' and `The Power to Believe' albums (and watch out for the synth-tastic freak-out in the middle and lovely serene Mellotron in the finale!), but then it's back to a final stretch of three vocal-free tracks. `Anonimo' is a hybrid prog-electronic/symphonic mix with Phoenix Again's Antonio Lorandi's bouncing bass guitar, and Sergio himself even lets rip with a fiery electric guitar solo in the climax! The piece is something like classic-period Genesis and early Steve Hackett solo meets `Stratosfere'-era Tangerine Dream - very tasty indeed!

But it's the title-track `Maybe' that leaves the biggest impression, an elegant swoon of classical acoustic guitar delicateness, thoughtful flute, grand organ and sweeping orchestral grandness, and its exemplary build and control means it lifts to the heights of being one of the best symphonic-prog pieces of 2017 so far. `Taste The End' is then a reflective and sweet piano-led closer with lovely bluesy guitar soloing from Ad Maiora's Flavio Carnovali.

`Maybe' is a symphonic prog fans delight, and if you don't mind the three vocal tracks, this is seriously one of the best instrumental albums of 2017 to date. All of the guests offer valuable contributions (in particular Francesco Lattuada's viola is a constant highlight on several of the pieces), but it's Sergio that shines brightly with his brilliant performance across a range of instruments and keen ear for melodic and luxurious compositions. Maybe? More like absolutely completely YES!

Four stars.

Aussie-Byrd-Brother


MAYBE
08/04/2017

Der nächste neue Name aus der reichhaltigen Italoprog-Szene – noch dazu einer, den sich Symphonic-Prog-Freunde merken sollten. Denn das hier Präsentierte besitzt hohe Qualität. Das Projekt wurde von Keyboarder Sergio Caleca ins Leben gerufen. Was auch schon eine Weile her ist, denn es handelt sich bei „Maybe“ bereits um das dritte Album nach „Qwerty“ (die Tastatur lässt grüßen) aus dem Jahre 2013 und „Il Ritorno Del Gallo Cedrone“ (2015). Es handelt sich zwar um ein Soloprojekt, doch auf diesem Album erfährt Caleca vielfältige Unterstützung teils namhafter Landsleute. Nicht umsonst heißt es „Habelard2 + guests‘.

Doch zunächst zu Sergio Caleca selbst: Sein Name ist an dieser Stelle bereits aufgetaucht, denn er bedient in der Prog-Formation Ad Maiora die Tasten. Und schnell stellt sich heraus, dass dieses Projekt hier seiner Stammband in Nichts nachsteht. Sein Tastenarsenal besteht aus Piano, Wurlitzer, Mellotrons, Synthesizer, Electric Piano, Organ, Harpsichord, Church Organ. Aber er bedient auch Bassgitarre, Bells, Brass, Oboe, Pan Flute, Saxophone, Bass Pedal, Vibes, Glocken, Double Bass, Sitar, Electric & Acoustic & Classical Guitars – eine beachtliche Auflistung. Nicht nur das Instrumentarium, sondern auch die elf Kompositionen bieten viel Abwechslung. Da ist wahrlich nicht jeder Song gleich, wobei sich allerdings festhalten lässt, dass Caleca im Wesentlichen im Symphonic-Prog-Bereich unterwegs ist. Die meisten Kompositionen sind instrumental gehalten, bei den Titeln mit Gesang wird derselbe in englischer Sprache vorgetragen.
Der sechsminütige Opener ‚In A Bell’s House‘ startet zunächst wie ein Elektronikalbum. Perlende Synthesizerklänge, die an Klaus Schulze zu „Mirage“-Zeiten erinnern, sorgen für Wohlklang, doch dann stoßen andere Instrumente hinzu und beinahe unbemerkt wechselt er ins Sinfonische. Obwohl Caleca hauptsächlich als Keyboarder agiert, sind auch seine Gitarreneinsätze prägnant. Das kurze Solo-Instrumental ‚Stringa‘ erinnert sogar mal an Anthony Phillips, bei anderen Titeln erhält er gerade an der Saitenposition prominente Unterstützung von den ehemaligen bzw. aktuellen The-Watch-Gitarristen Ettore Salati und Giorgio Gabriel. Der Einsatz der Geige sorgt des Weiteren für einen markanten sinfonischen Anstrich.

Die Titel sind zum Teil schon sehr alt. Einige gehen bis in die 80er zurück, der Titelsong stammt sogar ursprünglich aus dem Jahr 1977. Alle Songs wurden dann aber zwischen 2013 und 2014 umarrangiert. Herausgekommen ist ein zeitloses, melodisches, fein arrangiertes Symphonic-Prog-Album, das hiermit nicht nur vielleicht, sondern ganz sicher weiter empfohlen wird. Macht neugierig auf die beiden älteren Werke. Tendenz zu 12 Punkten.
Bewertung: 11/15 Punkten

Juergen Meurer

  04/04/2017

habelard2 är egentligen Sergio Caleca (syntar och elgitarrer och en uppsjö datoriserade effekter på kors och tvärs) från Italien, till vardags i imagebandet Ad Maiora, och jag har hans tre soloskivor framför mig. ”Qwerty” (Oltre La Musica) är från 2013 och låter äldre än så, eftersom den digitala vagnparken används brett och djupt men skapar ändå en ljudbild, inte minst rytmboxarna, som andas åttiotal, det blir en sorts jazzfusion som inte är oaptitlig alls, men som borde mixats annorlunda, i alla fall om man får tro mina öron – samtidigt tror jag att Sergio gjorde så här med vett och vilja, musikens innehåll pekar åt det här hållet, vad mina öron än tycker.

”Il Ritorno Del Gallo Cedrone” (Oltre La Musica) kom 2015 men det gjorde den egentligen inte alls – det här utgavs ursprungligen på kassett redan 1990 men i princip allt har Sergio spelat in igen (och några nya spår är tillagda).

Jag vet inte hur kassetten lät en gång i tiden, men här är det en småkraftfull neoprog som fått ta över fusionmanteln, med elgitarr i förgrunden eller klaverdrivna experiment som ”Polluzione”.

Intressant, goda musikaliska idéer släpps lösa, men jag hade önskat att Sergio bjudit in några kompisar för att få till någon gruppdynamik – eller i alla fall någon som gett det här en bredare, mer smickrande ljudbild.

De goda idéerna försvinner i känslan av hemmabygge, tyvärr. Men: med imagedet är vi framme vid ”Maybe” (egen utgivning) och nutid och här har han musikkompisar med sig i studion, hela tretton stycken totalt, även om de är utspridda över skivan, här finns en mer professionell produktion och ”så ska det låta” höll jag på att utbrista när jag lyssnade på de här tre skivorna första gången, i tur och ordning, under samma kväll.

Idéerna, den jazziga progen liksom den canterburystilla, får utlopp och det här är både inbjudande och intressant, bekräftande att ingen människa är en ö, smarta slingor, passande arrangemang, fin dynamik mellan solande elgitarr och snyggt pianospel, inkännande tvärflöjt och viola som ger ett trevligt musikaliskt fotavtryck.

Jan-Erik Zandersson

 
MAYBE
05/03/2017

Attivo dal lontano 1977, Sergio Caleca è un tastierista, compositore, chitarrista e bassista, che gli appassionati conoscono soprattutto per la sua militanza negli Ad Maiora, una piccola certezza del progressive italiano contemporaneo con due dischi all’attivo (l’omonimo del 2014 e Repetita Iuvant del 2016). Non tutti sanno che il bravo Caleca ha anche un interessante e prolifica carriera solista sotto lo pseudonimo di habelard2 e che questo Maybe è il terzo disco pubblicato. Rispetto ai primi due episodi in cui il musicista si occupava di tutti gli strumenti, in questo come back Sergio ha scelto di impegnare nelle registrazioni amici della scena prog e il susseguirsi di membri di gruppi come Maxophone, Phoenix Again, Alex Carpani band, Silver Key, Ubi Maior e addirittura gli Ad Maiora al completo ha reso Maybe un prodotto di grande qualità. Buona parte del disco è strumentale, un vintage prog in cui Caleca si destreggia benissimo e che rimanda al periodo storico del genere, con fantasiosi ricami canterburiani e soluzioni sinfoniche gestite con maestria. Si parte con In a bell’s house, sei eleganti minuti in cui il motore ritmico è affidato alla straordinaria coppia formata da Antonio Lorandi dei Phoenix Again al basso ed Enzo Giardina degli Ad Maiora alla batteria. Barlafus è un brano dinamico in cui Giorgio Gabriel dei The Watch si prodiga in un bel lavoro chitarristico, mentre in A lie fa la sua comparsa Joe Sal alla voce, che insieme ad Ettore Salati alla chitarra mi ha ricordato alcune composizioni dei Red Zen. Anche Waiting for a savior presenta una parte vocale, stavolta di competenza di Alberto Ravasini dei Maxophone e rappresenta uno dei pezzi più genesisiani tra i presenti, mentre la lunga Stress è un progressive articolato ma attento all’aspetto melodico. Nella fase centrale Caleca piazza due brevi momenti atmosferici, differenti dagli altri brani, ossia Stringa e Chi era Laynson?, frangenti dove predominano i synth del tastierista coadiuvato dal solo Moreno Piva (Ad Maiora) al basso e il mood generale mi ha riportato alla mente le soundtrack di Fabio Frizzi e il Morricone di Cosa avete fatto a Solange?. Looking for an ashtray è la traccia cantata (da Paolo Callioni, sempre degli Ad Maiora) che mi ha convinto di più, seppure Caleca dimostra di dare il suo meglio in quelle strumentali e Anonimo (di nuovo con Antonio Lorandi) e soprattutto la stupenda title track (nove minuti dove troviamo l’altro Lorandi, Sergio, sempre splendido alla chitarra), sono li a confermarlo. Taste the end, lo dice il titolo, chiude l’album (stavolta alla chitarra c’è Flavio Carnovali) in maniera esemplare. Ci sono altri ospiti, tutti bravissimi, che non ho citato ma che potete scoprire acquistando l’album tramite la pagina bandcamp del progetto https://habelard2.bandcamp.com/album/maybe .

Luigi Cattaneo

 
MAYBE

28/02/2017

Sergio Caleca è il tastierista (e anche chitarrista) della prog band degli Ad Maiora, ma già da tempo si dedica anche a progetti solisti, sotto il nome di Habelard2, che hanno prodotto sin ora due album “Qwerty” nel 2013 ed “Il ritorno del gallo cedrone” nel 2015. A differenza degli episodi appena citati in cui Caleca si occupava di tutti gli strumenti, per “Maybe” si avvale dell’aiuto di amici del circuito prog, tra i quali gli Ad Maiora al completo oltre a membri dei Silver Key, dei Maxophone, dei Phoenix Again, dei The Watch e della Alex Carpani Band. Il risultato complessivo segna un deciso miglioramento rispetto ai due lavori precedenti. Gli 11 brani, alcuni dei quali scritti già negli anni ’70 ed ’80 (altri invece sono più recenti), vedono così la loro veste definitiva in questo nuovo lavoro. Per la maggior parte si tratta di composizioni strumentali, di prog “romantico”, in cui le suggestioni del prog “storico” dell’autore emergono decise e spaziano dai primi Genesis (quelli con Phillips…), ai primi lavori di Steve Hackett, passando per i Camel, per i Caravan e, non ultimi, gli… Ad Maiora. Brani raffinati, con un buon imprinting melodico, rarefatti, in qualche occasione più decisi, in cui emerge l’eclettismo strumentale di Caleca come, ad esempio, in “Stringa” un breve bozzetto strumentale interamente suonato da lui. Molto convincente risulta la pastorale “Chi era Laynson?” in cui affiorano gli evocativi suoni del flauto, del clavicembalo, dell’oboe, degli archi per un brano dalla squisita fattura rinascimentale. Ottima anche “Looking for an ashtray”, ben interpretata da Paolo Callioni (degli Ad Maiora), in cui ad una parte soffusa con piano, chitarra acustica ed archi, segue una seconda dominata dai synth e con una ritmica più accentuata. Un altro brano molto valido è “Waiting for a savior”, cantato stavolta da Alberto Ravasini dei Maxophone. Pezzo dinamico, con qualche rimando genesisiano, ma sempre con un tocco personale di Caleca (stavolta anche al sax, riprodotto dal synth). Una composizione scritta 40 anni fa e ri-arrangiata nel 2012 dà il titolo all’album e rappresenta il vertice compositivo della raccolta. A fare da fil rouge sono ancora le atmosfere sognanti dei primi Genesis alle quali l’autore aggiunge gli archi a creare arabeschi sonori molto emozionanti e suggestivi. Gli altri pezzi sono comunque tutti apprezzabili e di buon valore e dimostrano che la scelta dell’artista di avvalersi di collaboratori per “Maybe” si è dimostrata vincente. Un lavoro di classe che consigliamo a tutti gli amanti della musica (e del progressive in particolare) per il suo essere scevro da tecnicismi e per la sua capacità di colpire direttamente l’anima, sensibile, dell’ascoltatore. Veramente bello.

Valentino Butti

 

QWERTY

04/2014

Per capire il significato di Qwerty non c’è bisogno di scervellarsi troppo: per svelare l’arcano, con un certo imbarazzo, basta osservare l’essenziale e spoglia copertina del cd per verificare che, in effetti, Qwerty sono le prime sei lettere della tastiera del computer... Sergio Caleca, alias Habelard2, veterano dell’ultra-undeground progressive/elettronico italiano, circa trent’anni trascorsi in incognito tra demo e registrazioni più o meno casalinghe, a partire dai misteriosi e più progressivi Carne & Ingranaggi con il “Live Bresso-Sala Prove”, raccolta di registrazioni effettuate tra il 1977 ed il 1980, per proseguire con una serie di registrazioni soliste durante gli anni ottanta (il passaggio dal rock sinfonico alla new-age elettronica) ed infine giunto solo adesso alla sua prima uscita discografica ufficiale con “Qwerty”, registrato e prodotto con l’aiuto dell’associazione Oltre La Musica, parallelamente all’attività come tastierista con i progressivi Ad Maiora. Mi piace l’attitudine di Caleca, all’apparenza così semplice e naif, quasi disarmante direi, ma con un buona dose di sapienza strumentale ed un certo gusto raffinato per la melodia... Suonato e composto in totale solitudine, completamente strumentale, in “Qwerty” Caleca suona tastiere, più precisamente Korg X50, Yamaha MM6 e MO6, chitarra elettrica ed acustica... percussioni programmate (più o meno bene) comprese. Le sonorità ondeggiano tra il digitale, il finto vintage ed il midi, quindi nulla di particolarmente moderno, anzi, a dire il vero buona parte dei brani, registrati negli ultimi tre anni, suonano spesso come se fossero stati incisi vent’anni fa... Comunque, Sergio Caleca pur nella scelta di timbriche talvolta eccessivamente fredde e discutibili, che smorzano inesorabilmente le potenzialità espressive dei brani, ci offre una buona serie di composizioni che si tengono in equilibrio tra buone velleità prog classiche con reminescenze di EL&P, Wakeman e Banco, l’elettronica sinfonica e melodica alla Vangelis, qualche accento jazz ed almeno un paio di momenti impregnati di incenso psichedelico (entrambi composti nel 1980, specialmente l’ipnotica “De Refrigeriis Jugeri” è uno dei momenti più intensi di questo cd). Insomma, con quest’ultimo suo lavoro Habelard2 sembra fare il punto con le proprie molteplici influenze e tra un interludio e l’altro, una rilettura medley delle antiche sigle Rai dell’Almanacco Del Giorno Dopo e del Carosello (“Almanallo”, comprende la celebre “Chanson Balladée” di Luciani e la “Passacaglia” di Haendel), piacevoli citazioni fantascientifiche (“Ice 9”, ispirato dall’omonimo romanzo di Vonnegut) e convincenti arrangiamenti sinfonici e pianistici, specialmente come nella conclusiva ed ispirata “Empty Tree”, ascolto dopo ascolto questo piccolo cd riesce a farsi ascoltare con piacere...

Giovanni Carta (Arlequins)

 
QWERTY
09/2013

Le claviériste Sergio  Caleca nous propose ici un album instrumental,
une musique douce et mélodique, un univers sonore électronique,
new age, entre jazz, progressif et ambiant.

Denis Vecchie  (Passion Progressive)


 
QWERTY

09/2013


Sergio Caleca, teclista de Carne & Ingranaggi a finales de los setenta y Ad Maiora en el siglo XXI, además de haber editado ocho álbumes en solitario durante las cuatro últimas décadas, publica un nuevo trabajo en solitario que nos muestra el lado más amable y melódico del rock progresivo. Estamos ante un trabajo relajado y muy espiritual, en el que hay cabida para varios géneros que van desarrollando su música reposada y sosegada: jazz, progresivo, ambiental electrónica o new age. Quizá el resultado final se haya quedado en tan solo una preproducción con un sonido un tanto casero, le falta profundidad, pero estamos ante un trabajo lleno de ideas en lo que, se me antoja, es un proyecto de complacencia personal. No obstante, el cómputo general de este nuevo trabajo es más que aceptable, en un género tan ecléctico como el que Sergio practica, puesto que este trabajo de sintetista parece estar compuesto a base de ideas de estudio que van surgiendo de la imaginación del italiano. El esfuerzo del artista por crear un mundo sonoro se ve acrecentado por la inclusión de numerosos interludios, a modo de hilos conductores, para dar cierta coherencia al trabajo en general de esta nueva grabación. Nos encontraremos ejercicios de música electrónica con buenos movimientos de rock progresivo, sobretodo en los momentos en los que los teclados de Caleca se erigen en protagonistas absolutos con interesanes y dinámicos ejercicios llenos de rupturas rítmicas, para dejar de un lado los colchones que crean los ambientes, así como sencillas propuestas de desarrollos instrumentales que nos muestran la amplia paleta descriptiva y técnica de este teclista de larga trayectoria. En definitiva un trabajo que, para mi gusto, supone cierta transición hacia un proyecto de mayor empaque en el que sobran elementos de estudio y programación y necesita de mayor presencia humana. La calidad está ahí, estamos ante un ejercicio serio de música contemporánea, pero creo que necesita un mayor proceso de ejecución rodeado de músicos que acompañen al artista. Veremos qué depara el futuro.

Jose Luis Martínez
(Descubre la caja de pandora)